ディズニーの ノートルダムの鐘 は 1996 年にリリースされ、ディズニーによって制作されたもう 1 つのインスタント クラシックになりました。 ノートルダムの鐘 は、ヴィクトル ユーゴーの伝説的な小説にインスパイアされたもので、ディズニーのルネッサンス時代の一部でした (批評家から高い評価を得た映画を再び制作し始めました)。
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他のディズニー映画と比べて、 ノートルダムの鐘 はあまり評判がよくありませんでしたが、それでも素晴らしい映画であり、おそらく少し見過ごされています。型破りなキャラクターと少し変わったストーリーのために、この映画はかなり過小評価されていますが、信じられないほどの音楽とユニークな魂によって、批評家の称賛を得ており、依然としてひび割れた映画です.それは 2 回目の時計に値するものであり、その再確認中に、いくつかの隠された詳細に気付くかもしれません。
10フロロの仕事は古典小説から変更されました
前述のように、ディズニー映画はビクトル・ユーゴーのユニークで信じられないほど好評の小説に触発されましたが、映画は本のプロットに緩く従っただけであり、1つの大きな変更はフロロの仕事に関するものでした.この本では、クロード・フロロはノートルダム大聖堂の邪悪な司祭であり、それが変更されていなければ、ディズニーに代わって宗教についての解説と見なされた可能性があります。
その結果、ディズニーは彼の役職をジャッジに変更しました。これは、映画の主要な設定が大きな教会であるにもかかわらず、映画に宗教的な言及や含意をできるだけ少なくするための試みでした。かなり大変な作業でした。
9映画はほとんど歌ではなくモノローグから始まった
ディズニーは常に、映画の残りの部分のトーンを設定するのに本当に役立つ映画に強いオープニングを持っています。特に、それらはしばしばミュージカルであるためです。 ライオン・キング 「サークル・オブ・ライフ」のオープニングや ピノキオ ''When You WishポンA Star' は素晴らしいオープニング曲の完璧な例です。 「ノートルダムの鐘」もリストに追加でき、驚くべき曲で映画を忘れられないスタートにしました。
しかし、当初の計画に固執していた場合、事態はまったく異なっていた可能性があります。ファンは、キャッチーな曲の代わりに、ストーリーの背後にある背景をファンに理解してもらうことを目的として、モノローグ スタイルのナレーションを備えたフラッシュバック モンタージュで映画を始めることができました。私たちは彼らが心を変えてくれたことに非常に感謝しています。
8ガーゴイルはヴィクトル・ユーゴーの小説に触発された
もちろん、この映画はヴィクトル・ユーゴーの古典小説からある程度のインスピレーションを得ています。アニメ版に直接刷新された小説の重要な部分の 1 つは、歌うガーゴイルでした。この小説では、かなり孤独なハンチバクルは、実際に大聖堂のガーゴイルと話し、実際に一度に多くの時間を費やしています。
ビクター、ヒューゴ、ラバーンの彫像は、小説からのディズニーのコメディバージョンとして使用されました。それは、監督による本のストーリーラインのかなり面白くてユニークなスピンであり、ディズニーがいかに創造的であるかを示しています.
7彼らはイタリアのオペラの歌からインスピレーションを得ました
ノートルダムの鐘は、映画全体でその信じられないほどのスコアと素晴らしい曲の数で知られていますが、特に、その背後にある非常に優れたバックストーリーとインスピレーションを持っているものがあります。フロロが歌った信じられないほどのソロ曲「Hellfire」は、最も有名なオペラ曲の 1 つである「Te Deum」から大きなインスピレーションを得ています。
「テ・デウム」は、1899年から1990年のオペラで悪役スカルピアが歌った トスカ .華麗なジャコモ・プッチーニが作曲したこの曲は、非常に感動的で記憶に残るもので、ディズニー版は ノートルダムの鐘 同じように情熱的で、すべてのファンに鳥肌をあげました。
6作者一家はディズニー版に満足していませんでした
この映画は、公開後、ヒューゴの家族や学者から多くの批判を受けました。彼の家族がフランスの新聞に宛てた公開書簡の中で、このストーリーは「悪徳業者による下品な商業化」であるとして批判の対象となった.
彼の家族や同僚からのもう 1 つの大きな不満は、彼らがキャラクターやストーリーに強いインスピレーションを与えたということです。 ノートルダムの鐘 ヒューゴの小説からの引用ですが、プロモーションのいずれにもビクトル・ユーゴーの名前についての言及はありませんでした。
5この映画には PG 評価が与えられるべきだったと多くの人が信じている
子供向けであるにもかかわらず、多くの子供向け映画は一般的に PG と評価されているため、ディズニーは ノートルダムの鐘 も同じ評価になります。しかし、映画を扱っているにも関わらず、 少しタブーな話題 、フィルムは G 評価が与えられました。
これは、公開後に映画を見た多くの人々に衝撃を与えました。その成熟した強烈なテーマのために、多くの親は、この映画は PG と評価されるべきであると信じており、オンラインでこの意見を表明しています。
4有名なディズニープリンセスが映画に小さなカメオ出演
カジモドのキャラクターを担当した、監督を務めるアニメーターおよびキャラクター デザイナーの 1 人であるジェームズ バクスターは、以前はラフィキのような他のディズニー キャラクターのキャラクター デザインで重要な役割を果たしてきました。 ライオン・キング そして から美しい 美女と野獣 .後者もハンチバックと同じようにフランスに住んでいたので、小さなカメオを入れる絶好の機会です。
彼女は「アウト・ゼア」の歌の中でパリの通りをさまよい、典型的なファッションで本を読みながら歩き回っているのを見ることができる.しかし、アラジンの魔法のじゅうたんがよく揺れているのが見えるので、彼女はそのシーケンスの唯一のカメオではありません.
3ノートルダムの鐘のアニメーションは主に手描きでした
1996 年には、アニメーション映画でコンピューター アニメーションを使用して大画面のキャラクターを作成することがますます一般的になりましたが、ディズニーはそのルーツにこだわり、すべてのキャラクター アニメーションを作成しました。 ノートルダムの鐘 手で。各フレームは個別に描かれており、ディズニーのアーティストがどれほど熟練していたかを証明しました。
ただし、映画の背景セットは、コンピューター効果を長編映画に統合しようとするディズニーの試みの一環としてコンピューターで生成されました。完璧な例は、大勢の群衆を生成し、各群衆のメンバーに独自のモーション セットを与えるために使用される CGI です。
二アニメーションの完成には多くの人がかかりました
各フレームを手描きするという途方もない作業を完了するために、ディズニーは 620 人のアーティストを使用して映画を完成させました。これには、72,000 本の鉛筆と 120 万時間という驚異的な作業時間も含まれており、最終製品を作成するのがいかに大変な作業であるかを証明しました。アニメーションを非常にユニークなものにした Hunchback の別の部分は、ウォルト ディズニー スタジオの新しい長編アニメーション ビルディングでした。
ノートルダムのせせらぎ e は、新しいスタジオで制作された最初の映画であり、次のような映画も制作しました。 ライオン・キング そして ポカホンタス 同じ時期に .新しい建物と 620 人のアーティストは、このマスタークラスの作成に間違いなく貢献しました。
1映画を作るために、ディズニーは世界中を旅しました
この映画の舞台はパリだったので、フランスの首都の雰囲気と建築について本物の感覚を得るために、一部のクルーがパリに旅行するのは理にかなっています。実際、約 100 人のアーティストとアニメーターが、パリのディズニー アニメーション スタジオでこの映画の約 10 分の映像を制作しました。
プロデューサーは他のクルーと共にロンドンに行き、イングリッシュ・ナショナル・オペラ・カンパニーと100年前のパイプオルガンでレコーディングを行った.
