漫画とアニメーションは、非常に用途の広い芸術形式です。彼らは、ダイナミックな動き、誇張、リアリズムをさまざまな量で要求し、さまざまなスタイルの広大な風景を生み出しました。ほとんどの場合、アニメーターまたはディレクターは、プロジェクトのスタイルを完成させると、通常、残りの作業でそのスタイルに固執します。ただし、テクノロジーや業界の変化によって、スタジオがスタイルをアップグレードすることを促すまれな場合や、漫画が実験を試みることさえあるまれな場合もあります。
これらの事例は、多くの場合に畏怖の念を抱き、他の場合には奇妙な精査を受けてきた業界最高の漫画のいくつかに、重大で信じられないほど顕著な変化をもたらします。テレビは、おそらく他のどのメディアよりも重要ですが、視聴者は一貫性と親しみやすさを要求するものであるため、いかなる変化も忠実な視聴者を遠ざけるリスクがあります。しかし、アニメーションはそれ自体が芸術形式であり、視聴者にダイナミズムと柔軟性を本質的に伴うため、このリストでは、漫画が思い切ってアート スタイルを変更したいくつかの有名な例を少しだけ取り上げます。
10アメリカン・ドラゴン: ジェイク・ロングとザ・リプレイス
ほとんどの場合、ディズニー チャンネルのアニメーションは通常、さまざまなプログラム間で一貫性が保たれていますが、2000 年代半ばに、ディズニー チャンネルの 2 つのトップ ショーのアニメーションがバスに by hitかれて、同じようには戻らなかった瞬間までは、一貫性が保たれていました。
この2つの番組は アメリカン・ドラゴン：ジェイク・ロング 、ドラゴンに変身できる中国系アメリカ人の子供についてのアクション/アドベンチャー シリーズ、および 交代要員 、2 人の孤児の子供たちのシリーズは、電話だけで人生の誰でも別の人に置き換えることができます。どちらのショーのシーズン 1 もより丸みを帯びた明るいデザインでしたが、すぐにそれぞれのシーズン 2 の監督が変更され、より暗い色調とよりエッジの効いた、より合理化されたアニメーションになる変更が見られます。いずれかのシリーズの質が視聴者を維持するのに役立ちましたが、移行中は必ずしも好意的に受け取られたわけではありませんでした。
9Samurai Jack
よりポジティブなスタイルチェンジに切り替え、 Samurai Jack は、クリエイターのゲンディ タルタコフスキーの監督のおかげで、さまざまなユニークで独特なアニメーションの選択肢を提供しています。 5 シーズン目に戻ってくると、驚くべき品質と色のアップグレードが見られ、シリーズはより暗く、より活気に満ちたものになり、シリーズ全体で、クローズアップとシネマティック マージンの一貫した独自の使用が並行して行われました。サムライ映画の影響を受けたシリーズ。
ただし、このリストの場合、 Samurai Jack's 主要な傑出したアニメーションの選択は、アニメーションを通じてのみ達成できたものです。それは「エピソード XL: サムライ vs. ニンジャ」の信じられないほど様式化された戦闘シーンであり、ジャックが忍者のステルスの完全に白黒のモンタージュで、アクのロボットである忍者の襲撃者と戦うシーンです。一方は完全に黒いスペースに消え、もう一方は白になります。これは、アニメーションのシンプルでありながら独特の実験であり、驚くことにシリーズの中で最もダイナミックで視覚的に魅力的な戦いの 1 つになりました。
8スティーブンユニバース
スティーブンユニバース は、複数の理由から、Cartoon Network の最も野心的なアニメーション シリーズの 1 つです。脚本、会話、デザイン、音楽の間で信じられないほどユニークな方法で感情と親密さに挑戦し、描写し、クリエーターのレベッカ シュガーと彼女のクルーの素晴らしい才能を誇示します。
ただし、このリストは、ショーがシリーズの最も記憶に残る瞬間の 1 つにゲスト アニメーターをもたらしたインスタンスを見ていきます。そのアニメーターは、スタジオトリガーのアニメーターである堀隆文で、エピソード「心の教育」の音楽シーケンス「Here Comes a Thought」をアニメーション化するために招かれました.これは、本当に素晴らしい色とアニメーション作品を組み合わせた、心のこもった曲で、シリーズの運営に記憶に残るしわを加えています。
7フィンとジェイクとのアドベンチャー・タイム
冒険の時間 は、芸術的な野心をさまざまな形で定義するシリーズです。約 10 年間、Cartoon Network の特徴的なシリーズとして活動しており、さまざまなゲスト アニメーターが主催し、視覚的に異なるエピソードをいくつかホストしてきました。これには、「夢のお告げ / うずら」という CGI のオーバーロード、「ウォーター パークのいたずら」の奇妙さ、受賞歴のある「悪い気を追い」の見事なストップモーションが含まれます。
ただし、このリストの主な際立ったパフォーマンスは アドベンチャー・タイムの アニメーションの実験は、新進気鋭のアニメ スター、湯浅政明を迎えて、シュールでスタイリッシュなエピソード「食物連鎖」を監督するときでなければなりません。その中で湯浅は、自然の食物連鎖の奇妙で魔法のようなループの中をフィンとジェイクを動かしながら、鑑賞者を視覚的な滑らかさのジェットコースター全体に連れて行きます。
6ボブズ・バーガーズ
ボブズ・バーガーズ は、アニメーション ブロックのフォックス (おそらく今のディズニー) のプレミア コメディーの 1 つです。面白くて独特なトーンですが、アニメーションで有名なシリーズではありません。ただし、シーズン 8 のプレミアである「ブランチスクワッチ」に興味深い例外が確実に追加されます。
初期化、 ボブズ・バーガーズ は、62 人のアーティストが独自のスタイルでさまざまなシーンをアニメーション化できるようにすることで、ファン アニメーター コミュニティに少しうなずきます。のファンでない場合 ボブズ・バーガーズ でも、たまにいいアニメーションを楽しんでいるので、このエピソードをチェックしてください。自立した才能の総マラソンです。
5Oops！フェアリーペアレンツ
子供時代の想像力に対するブッチ ハートマンの歌は、さまざまな人々の子供時代の特徴であり、その初期の季節はいくつかの楽しい思い出として機能し、最終回は安全な距離を置いたままです。このような想像力と冒険的な物語で知られるシリーズは、時々アニメーションを揺るがしなければ、自分の野心を完全に満たすことはできませんでした。そして、それが行った1つの主要な例は、多くのファンの記憶の中で素晴らしい傑出したものであり、アニメーション全体に対する大きなオマージュです.
その際立ったのは、彼らが作ったテレビ映画「チャンネル チェイサー」です。この映画では、ティミー ターナーがテレビという多様な世界に入り、さまざまなパロディを探っています。 ピーナッツ 、 シンプソンズ 、そのニコロデオン先輩 ラグラッツ 、そしてそれほど微妙ではないうなずきさえ ドラゴンボール .
4ジミー・ティミー・パワー・アワー
クロスオーバー エピソードは、アメリカのテレビの主要な定番であり、シットコムと漫画が同じように短いエピソードのカノンを共有します。ただし、漫画の公式では、通常、自分のシリーズと視覚的に同じシリーズを見つける必要があります。
ただし、ティミー ターナーは、視聴者を興奮させただけでなく、その純粋な視覚的差別化のために、ファンの記憶に今でも残っているクロスオーバー イベントで、3D アニメーションの相手であるジミー ニュートロンと探索し、衝突するときに、このリストを再び作成します。 2D でジミー ニュートロンを見るのは壮観で、3D でティミー ターナーを見るのは... アニメーションの変更もありました。結果はどう見ても、アニメーション部門にとって思い出深い交流となったことは間違いありません。
3おくびょうなカーゴ
おくびょうなカーゴ は、最近の記憶の中で最も評価の高い漫画の 1 つです。これは、その暗いトーン、スリル満点のエピソード、そしてもちろん、より明確で驚くべき、恐ろしい視覚的選択のいくつかによるものです。これには、「Courage in the Big Stinkin」の粘土のジャンプスケア、「The House of Discontent」の収穫月の精霊、「The Magic Tree of Nowhere」の魔法の木、そして間違いなくアニメーションの CG が含まれます。ラムセス王の悪夢。
いくつかのエピソードでは、「ハード ドライブ 勇気」の CG アドベンチャーや「過去の勇気の記憶」のストーリーブック スタイルなど、アニメーションの変化をもう少し深く掘り下げます。しかし、このリストでは、名誉は「完璧」の視覚的な悪夢に行きます.そこでは、勇気の夢は彼自身の失敗のいくつかの忘れられない思い出と、何よりも、単に「あなたは完璧ではありません」という青いものを思い出させます.この番組はどこから来たの？
二ベン10
ベン10 は世代、つまり異なる世代のためのショーです。さまざまな年齢の子供たちに異なるバージョンのベン 10 と彼の継続性を与える視覚的な変化と再起動が見られます。 2000 年代半ば、彼はより丸みを帯びた、より流動的なスタイルを持っていました。シリーズになったとき エイリアンフォース そして アルティメットエイリアン 、それははるかに大人の色調にマッチするように、はるかに暗い色調でよりシャープなスタイルを採用しました。
次に、その成長する品質から完全に分裂して、より新しい視聴者にとってはるかに魅力的になる世代があります。これには、 ベン10：オムニバース そして、2016年の化身であるトータルリスタイル/リブート。 ベン10 は一連の異なるアニメーションの変更であり、さまざまな結果が見られますが、それでもカートゥーン ネットワークの特徴的なアクション/アドベンチャー プログラムの 1 つです。
1シンプソンズ
このリストのトップに立つことは、シリーズの進化の良い例であるだけでなく、長時間実行プログラミングの定番としてのアニメーションの進化でもあります。 シンプソンズ は、30 年近く続いているアニメーションのファミリー コメディであり、そのライティングとジョーク スタイルに加えて、アニメーションの劇的な世代交代が見られます。シャープで誇張された画像が、よりスムーズで合理化された描画のために変更されているため、パイロットと後のエピソードの間のシフトほど顕著ではありません。
シンプソンズ HD 時代に入ったとき、20 シーズン目に入る別のアニメーションのアップグレードが再び表示されます。この変更は、今日ファンが知っている新しいイントロによって表されます。 シンプソンズ アニメーションの進化のための素晴らしいカレンダーであるだけでなく、ファンが知っている芸術的および文体的な感受性の変化のタイムラインでもあり、もしディズニーがこの問題について発言するなら、何世代にもわたって標準を担い続けるでしょう.来る。
