解説トラック: コリィ・テイラーの「House of Gold & Bones」#1

コリィテイラー： 明らかに、私はアルバムの制作中に短編小説に取り組んでおり、アクション ビートと文学的ビートのすべてのビートがそこにあることを確認するために、2 人の間を行ったり来たりしていました。ストーリーを進行させて、いくつかの曲と一致させたかったのです。タイトルの「The Overture」は、アルバムの最初の 2 曲を私たちがどのように見ていたかに由来しています。私たちにとって「ゴーン・ソブリン」は、これから起こることを準備するための最良の方法でした。そして、そのワープを「絶対零度」にすることは、本質的に人間がこの世界で目覚める場所でした. 「絶対零度」はそのサウンドトラックです。そのため、物語が進行している間、舞台裏の雰囲気を感じることができます。

このようなことを始めるには、ワンツーパンチが完璧な序曲だと思っただけで、それがうまくいかなかったら、どうしようもありませんでした。そういうわけで、私は最初の号を「序曲」と名付けました.なぜなら、1号が機能せず、人々がセットアップに賛同しなかった場合、他に何も起こらなかったからです.私は、その意味合いを与え、読者に、これが機能するか機能しない音楽的な側面を持っていることを思い出させることは理にかなっていると思いました[ 笑う ] あなたが音楽業界にいる人によって異なります。

さらに、これまでのミュージカル、すべての演劇、すべての物語は序曲から始まります。それは本当に素晴らしいエピックの出発点であり、私はそれをそのように設定したかっただけです.

目覚めてクレイジーな追跡を始める名もなきキャラクターとのオープニングは、とても夢のような方法ですが、リスキーな選択でもあります。この物語の計画の一部であり、人々を最深部に投げ込むという挑戦があったのでしょうか?

ええ、基本的に。書き言葉が漫画よりも優れている点の 1 つです。私が短編小説を書いていたとき、文学的な観点から、すべてが失敗する前に人々が物語に没頭できるようなペースで物事を進めることができました。しかし、コミックには、ストーリーを適切に開始する必要があるビジュアルと文学のバランスがあります。急いで地面にぶつからなければならないことはわかっていたので、人々は「一体何が起こっているのか?」という状況に陥りました。それは不可欠であり、私たちはそれを行うことで素晴らしい仕事をしたと思いました.

次の 3 つの問題については、この世界がさらに明るみに出て、それが何であり、何が人間を襲っているのかを本当に理解できます。さらに、第 1 号でブラック ジョンとアレンのセットアップを入手できます。そのため、一度に少しずつキャラクターを取得できます。号ごとに、世界は少し暗くなります。私がこれまで説明してきたように、それはまさにニール・ゲイマンから始まり、最後にはガース・エニスの側にいるということです.それが私がやろうとしていたことです。私は難解な即時性から始めて、「聖なるたわごと」に段階的に移行したかったのです。 [ 笑う ] それは、それらの間の非常に微妙な境界線でした。

多くの人が、その本は好きだけど、とても乾燥していたと言いました。それは、これが最初の問題だからです。謎を解くことができます。だからこそ、最初からこれをやりたかったのです。なぜなら、私はミステリーを明らかにしたかったからです。このようなコミックやこのようなストーリー、またはこのようなコンセプト アルバムを持っていると、アーティストはあまりにも早く起こっていることで頭を打ち負かそうとすることが多すぎます。聴衆にも一緒に乗ってもらいたかったので、ゆっくりと展開するか、2 回目の試聴または 2 回目の読み取りで展開させたかったのです。私は彼らに、「ああ、今、何が起こっているのか分かりました！」そうしないと、私にとっては退屈になります。

物語が進むにつれて、人間は、アレンと出会う小さな小屋で彼を追いかけているものから短い休憩を見つける.それは謎の男で、机の後ろに座ってタバコを吸っていて、見た目も声も人間とよく似ており、未来について謎めいた約束をしている.コーリー、あなたのことは知りませんが、それは音楽業界のメタファーのように思えます.

[ 笑う 】 知っていれば。ええ、かなり変です。悪魔のセットアップを扱うのは、これと同じくらい陳腐です。しかし、これが意味することは、アレンは自分が許している以上のことを知っているということです.人間はそれを知っていますが、人間はそれによって非常に反発するため、ドッペルゲンガーや他の何かに会ったときに一部の人が持つ反発であろうとなかろうと、「私はこの男をすぐには信頼できない、でも、彼が口出しする以上のことを知っていることは知っています。私は何をしますか？'

幸いなことに、彼は最初の対決の後、アレンによって道を踏み外された後、自分自身の考えに任せている.しかし、彼はその道がどこにつながるのか本当にわからない.ですから、本当にフラストレーションが溜まっています。自分よりも周りのみんなが知っているように感じると、自分一人でいるという感覚です。それは、イライラする場所です。

音楽業界では、あなたがそれを並行して行っているのは面白いことですが、一日の終わりに、あなたが本当に必要とする以上のアドバイスを人々は常に持っているように見えます。このすべてががらくた撮影です。それらのオフィスの誰も、何が売れるかを知っている人はいません。そして、もし彼らがそれをあなたに納得させたとしても、10回中9回は間違っているということになります。しかし、彼らはみな、自分がその分野の専門家であると確信しているので、何が理にかなっているのかを見つけるためだけに、でたらめをふるいにかける必要があります。私はそのような人たちと遭遇したことがあり、意味のある部分を取り除き、他のすべてをコーヒー テーブルに置いておく必要があることを学びました。

この物語の主要なテーマの 1 つは、知識は力であるという考えであると感じます。

丁度。ストーリー全体は選択の力に基づいていますが、すべての答えを持っていない限り、決定や選択を行うことができる場合があります。結果や状況を理解せずに盲目的に突撃する人は、間違った決定をして、「なぜ私はそんなことをしたのか」と振り返ってしまいます。それは、座って知識に基づいた決定を下す忍耐力がなかったからです。それがこの物語全体の始まりです。人々が入手可能な情報に基づいて、または無視することを選択した情報に基づいて、どのように意思決定を行うかについて考えていました。私は、自分が正しいと思っているために頑固な人をたくさん知っていますが、99% の確率で間違っています。そして、彼らはそれについてとても皮肉です!私にとって、これは、自分の人生で最良の道を見つけるために、一日の終わりに自分自身と戦わなければならないという考えの研究でした.

人間の物語が進むにつれて、彼が「シカゴの地獄のバージョン」と呼ばれるものに向かっていることがわかります。この悪夢のような場所を実際の都市の中心に建てる魅力は何でしたか?

私はシカゴが都市として大好きです。なぜなら、シカゴは見過ごされている大都市圏のようなものだからです。それは中西部にあり、人々がすぐに思いつくような巨大なハブではないため、必ずしもその義務があるわけではありません。私がシカゴで気に入っているのは、さまざまな大都市圏が非常に混ざり合っていることです。深く掘り下げると、ここには少しニューヨークがあり、そこには少しロンドンがあります。 LAが少しあり、東京も少し散らかっている.だから今でもその街が好きです。デモインにいる私の近くにある最大の都市であり、大きな都市に行きたいと思ったときはいつでもそこに行きました。私は車に 5 時間飛び乗り、スピードにもよりますが 3 時間半も車に乗り込み、1 日中そこで過ごしました。シカゴには、あなたが都市に望むすべてのものがあります。これは、アイオワ州デモインでのんびりとくつろいでいる男からのものです。

それで、コミックでレッドシティを作りたいと思ったとき、すぐにシカゴが頭に浮かびました。中を水が流れています。そこには橋があり、建築物や高層ビルが走っています。それは郊外を持っています。それはちょうどすべてを持っているので、私はレッドシティがそれを表現したかった.答えを含めてすべてを持っていたかったのです。そして、それは当然、行の最後でなければなりませんでした。

この号の最後に、Black John and the Numbers が登場します。これは、人々のグループをあるがままに描写する方法を非人間化することです。リチャードが描いたこれらのキャラクターのスケッチを見たのですが、彼らの計画は、彼らを普通の人間として始めて、どんどん堕落させるというものだったようです。お二人はどのようにブラック ジョンとこれらすべてのキャラクターの設定に取り組みましたか?

ナンバーズは群衆の一部になることで生じるカオスを表しているので、ナンバーズにそのような狂暴な雰囲気を持たせたかったのです。彼らはほとんど牛のメンタリティのようなものです。それはすべて感情であり、あまり意味がありませんが、グループの人々は非常に強く所属したいため、常識をほとんど手放します。多くの場合、ブラインドをリードするのはブラインドです。そして、ブラック ジョンは、ほとんどの場合、グループで見られる自然なリーダーの資質を表しています。 Numbers のようなグループが走り回っている場合、なんらかの集中力を持たないことは意味がありません。そしてブラック・ジョンはカオスの中心、つまりハイブの背後にある心です。

数字は、私たち自身のパーソナリティの特定の側面を表しており、もう少し知性があれば操作できます。私は、それが悪いスポーツのプレーオフの試合の後の暴動であろうと、時には良いスポーツのプレーオフの試合であろうと、それを常に目にしています。 [ 笑う ] それらは、私たちが常に指を当てることができない人間性の異常な部分を表していますが、賭け金とアドレナリンが少し高くなりすぎると、悪いことが起こります.それは、うれしい出来事から起こることもあれば、悪い出来事から起こることもあります。

将来を見据えて、あなたはすでに次の問題で物事がよりクレイジーになると言っていましたが、ペッキンパのキャラクターにある種のバランスをとる力も得られます.彼は物語のダイナミクスをどのように変えますか？

本当にペッキンパはアレンのアンチテーゼです。それは、彼が漫画でどのように見えるかで表されます。彼はもっと成熟していて、忍耐強い。彼は答えを持っていますが、人間に答えを落とすことはできないことを知っています。ある意味、人間はそれらを獲得しなければなりません。それでも、ペッキンパーは人間に自分自身でそれを理解させる方法を知っていると同時に、彼が行くべき場所に彼を導くための小さなビットを彼に与える方法も知っています。

次の問題は、数字とのこの大規模な対決の後、その道に人間がいるのを実際に見つけます。これは旅をステップアップする別の問題であり、すべてが [アルバム] 'House of Gold & Bones Part 1' の結末となるもので最高潮に達します。それは「Last of the Real」という曲で表されており、このコミックでそのすべてを見ることができます。ブックエンドなのでちょっとかっこいいです。問題 #2 は、Black John and the Numbers との対決から始まり、それで終わります。したがって、その間にあるすべてが、次に来るもののトーンを設定します。

全体として、このプロセスで、1 つの曲のアイデアと 1 つのイメージが一致する瞬間がありましたか? それとも、全体の累積的な効果ですか?

正直どっちもどっち。私がこれに取り組む方法は、正しいパズルのピースを用意し、両方の点で機能するようにそれらを組み合わせるようなものでした。アルバムを上から順に聞くことも、1 曲だけ聞くこともできます。アルバムとしてもストーリーとしても機能するためには、これにはいくつかの異なる側面が必要だということはわかっていました。曲自体で人々に印象付けたかったのは、いつでも登場人物の中で起こっている内なるモノローグのようなものでした。そのため、これらの曲は物語の中で起こっているさまざまな瞬間を表しているとはいえ、曲の中で完全に表現されているわけではありません。このページで何が起こっているのかを読んでいるときに、このキャラクターの頭で何が起こっているのかについての詳細です。

まるで漫画を読んでいるかのようです。キャラクターに何が起こっているかを見て、この特定の曲が流れていることを知っています。ページ上で起こっていることとは対照的に、キャラクターの頭の中で起こっていることを示しています。物語を三次元で体験するようなものです。

「Hose of Gold & Bones」#1 がダークホースコミックスから発売中です。問題 #2 は 5 月 22 日に到着し、CBR には 排他的な ここでプレビュー。

コリィ テイラーの最初のコミック プロジェクトの詳細については、2012 年のニューヨーク コミコンでの CBR TV インタビューをご覧ください。テイラーは豪華な Tiki Room に立ち寄り、「House of Gold and Bones」や、幼い頃からのコミック メディアへの愛情などについて話しました。