タイトルのためにこの記事の信用を落とす前に、私たち自身について説明する機会を与えてください。まず、私たちはオリジナルのアニメの大ファンであり、押井守の傑作を軽視しようとはしていません。私たちがやろうとしているのは、実写版のゴースト・イン・ザ・シェルの映画が、ソース素材を使ってさらに何かを作成するという驚くべき仕事をした方法を示すことです (アニメがマンガを改良した方法とまったく同じです)。
関連: 美女と野獣：リメイクがオリジナルよりも優れている15の方法
多くの人が白塗りから魂の欠如まですべてに不満を持っていますが、これが古典的なアニメのテーマをさらに探求する複雑な映画であることを証明します.この映画は、実際に「GHOST IN THE SHELL」のアニメ、マンガ、テレビシリーズからコンセプトとビジュアルのインスピレーションを受けており、パッチワークのように感じることなく、それらすべてを織り交ぜています。
警告: 次の記事には、「攻殻機動隊」のアニメ、漫画、実写映画のネタバレが含まれています。
15サウンドトラック
オリジナルアニメのオープニングクレジットで流れる音楽が独特で心に響くことは否定できません。作曲家の川井憲次 (上写真) は、伝統的な日本の歌詞とブルガリアのメロディーを融合させ、その結果は別世界です。そのため、この曲を映画に簡単に組み込むだけでなく、有名な DJ/リミキサーのスティーブ・アオキにサウンドトラック用にリミックスしてもらうこともできて良かったです。 Utai IV: Reawakening (元々は「Making of A Cyborg」として知られていた) の青木フリップは、鼓童風のドラムと軽いストリングスでオリジナルの曲を補強し、ダブステップの狂気へと突入します。
また、「攻殻機動隊」アニメがリリースされた 1995 年のサウンドトラックに 2 幕が収録されていることも、微妙なうなずきのようです。 DJ Shadow (Scars) と Tricky (Escape) の新しいトラックがあり、どちらも押井の傑作から 1 年以内に画期的なデビューを果たしました。
14自然な進歩
士郎正宗の漫画が原作の人気シリーズ。 1989年に「機動装甲機動隊ポリス」というタイトルで連載された。シリーズが収集されてリリースされたとき、それは作者の意図したタイトル、Ghost In the Shell の下にありました。この漫画は人気があり、さらに 2 つのコレクションが生まれ、もちろんアニメーション映画やショーも生まれました。
押井守監督が1995年にアニメを制作したとき、彼はマンガから使いたいものを選んで選択し、独自のフレーバーをたくさん追加することができました.たとえば、漫画では物語は新居浜市の架空の日本の大都市ニューポートシティで行われますが、アニメでは物語の舞台は未来の香港です。押井氏は2008年にジョージ・ルーカスを引き連れて『GHOST IN THE SHELL 2.0』をリリースし、多くのシーンを3DCGアニメーションに置き換えた。実写版を作るのは当然の次のステップです。アニメの非常識なビジュアルの一部をうまく適応させただけでも、称賛に値する成果だと思います。
13バトーの目
元のアニメでは、セクション9チームのいくつかのメンバーがサイバネティックアップグレードをしていることがわかっています.さらに、バトーは明らかに彼の自然な目を交換していることがわかります.そして、映画の最後には、バトーの腕の1つがロボットであることがわかります。しかし、彼がこれらの補綴パーツをどのように手に入れたのか、またその理由については、その裏話はまったくわかりません。
アニメシリーズの「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」（2004-2005）では、バトーがトレードマークである円筒形のサイバネティックアイを受け取ったのは、JDSF（日本の自衛隊）に勤務したときだったことが明らかになっています。これらの機能強化は、明らかに JDSF レンジャーの標準的な問題でした。実写映画では、メジャーはクゼが仕掛けた致命的な爆発からバトーを守ります。しかし、彼はまだ目に永久的な損傷を受けています。彼のピーパーは、バトーがおなじみのゴーグルに置き換えられます。 ニーズ バトーになるために。
12世界をより豊かに
この映画は、Ghost In the Shell のほぼすべてのソースから抜粋したものです。押井守のアニメ映画、さまざまなテレビシリーズ、さらにはオリジナルの漫画の側面を取り入れています。 3 つのメディアすべてが異なるタイムラインを持つ「GITS」の独自のスタンドアロン バージョンだったので、この映画がそれぞれの最高のアイデアのいくつかをスムーズに統合しているのは印象的です。そうすることで、1995 年のアニメだけで提示されたよりも、この攻殻機動隊の世界をより広く理解することができます。
実際、アニメが街の禅ショット (香港の実際の場所に基づく) にかなりの時間を費やしたのに対し、実写映画は巨大なホロ広告が標準であり、ハスラーがいる独自の世界を構築します。街角でのサイバネティック強化の売り込み。エキゾチックな市場とネオンに照らされた街のシーンは、ブレード ランナーのような気分にさせます。一方、スタジアムは階段状の墓地に変換され、人口過多の問題を感じさせます。
十一トーンダウンゴア
この映画は、幅広い年齢層がアクセスできるPG-13レーティングで提供されており、コンテンツが中国の検閲を通過できるほどマイルドである可能性が高いことも意味します。アニメは当初、評価なしとして北米でリリースされましたが、次の警告がありました: 暴力、露骨な言葉、ヌードが含まれています。保護者の判断をお勧めします。推奨される MPAA レーティングは R です。
私たちは、評価が主に 2 つの非常に生々しい、灰色のシーンによるものであることを指摘するために、これらすべてを取り上げます。これは、80 年代後半から 90 年代前半のアニメ (つまり、「北斗の拳」) のコースに匹敵するものでしたが、実際に実写で行われた場合、そのような大虐殺は一部の視聴者を不快にさせる可能性があります。アニメの最初の 5 分以内に、少佐は外国人外交官のドームを適切に配置された 2 回のヘッド ショットで文字通り爆発させます。この新しいバージョンでも、彼女はサーモプティック カモフラージュで秘密のストライキを実行しますが、脳と頭蓋骨の破片を誰にも取得させません。
10哲学をより良く伝える
ゴースト・イン・ザ・シェルの漫画の作者である士郎正宗は、哲学者アーサー・ケストラーの1967年の著書『機械の中の幽霊』にインスパイアされて名づけられたと述べている.この作品は、心と体の関係を探ります。しかし、機械の中の幽霊という言葉は、実際にはギルバート・ライルという別の哲学者によって造られたもので、ケストラーは心は体から独立していないという重要な信念を共有していた.
士郎正宗が集めた GITS の 3 つの版は、心が文字通り体から取り除かれ、殻に入れられたときに何が起こるかを研究したものです。体がなくても脳は進化できるのか？私たちはただの甲羅の中の幽霊になるのだろうか?アニメは同じ質問をしますが、哲学的な博覧会は時々大げさです。実写映画は、メジャーが彼女の合成体に異質な感じをしていることを明らかにしています.シェルとシェルリングは、合成体と脳移動プロセスの用語としてそれらを確立するために、映画全体で頻繁に使用されます。アニメでは幽霊という言葉がかなり使われますが、シェルは一度しか出ません。
9ホワイトウォッシュとは？
ゴースト・イン・ザ・シェルのアニメのディレクターである押井守は、スカーレット・ヨハンソンのキャスティングについて何か言いました.少佐はサイボーグであり、彼女の物理的な形は完全に想定されたものです. 「草agiMo素子」という名前と現在の身体は、彼女の本来の名前と身体ではないので、アジアの女優が彼女を演じなければならないと言う根拠はありません.元の体が日本人だったとしても、それは変わらない。スカーレットにモトコを演じさせたのは、この映画で最高のキャスティングだったと思う.私はそれに反対する人々からの政治的動機を感じることしかできません。
また、彼女のキャスティングを支持し、プロットのねじれを容易にするために、少佐が日本人以外の国籍である必要があると感じています。誰かの脳をアンドロイドの体に入れて、彼らの過去を征服するための新しい歴史を与えるとしたら、その体を似たものにしますか?草agi Moto素子は日本の10代の活動家で、ミラ・キリアンは白人の成人スーパー警官です。たとえば、もし彼らが彼女に日本の甲羅を与えて、彼女に小林美代子と名付けたら、薬でさえ彼女の過去を思い出すことはできないだろう.
8久世との主要な関係
この映画のクゼは、ゴースト・イン・ザ・シェルのフランチャイズからの2人の主要な悪役、パペットマスター/人形師とクゼ・ヒデオのミックスです.キャラクターのゴーストが他人のサイバーブレインをハッキングし、サイボーグの殻をコントロールし、メジャーとの融合を提案する方法は、パペット マスターのストーリーの要素です。ただし、彼の名前 (クゼとヒデオ) とモトコとの歴史は、クゼ ヒデオという名前のキャラクターから引用されています。
しかし、ここでの本当の悪役は、Dr. Cutter と Hanka Robotics です。恋人の草ko Moto（もとこ）とひで雄（ひでお）を含む若い反ハイテク活動家を誘拐し、脳転移プロセスをテストしたことが明らかになった。モトコで成功するまでに、98 回の砲撃の試みが失敗したようです。ヒデオは彼女の直前の試みであり、彼らが彼を残して死ぬ間、彼の幽霊は生き残って逃げました.
7難民と主要な関係
攻殻機動隊: SAC 2nd GIG 難民と移民が主な焦点です。実際、セクション9は、民族主義者と難民の間で内戦が勃発するのを阻止する責任を負っています。難民問題は 1995 年の映画ではほとんど触れられていません。ただし、アニメが香港で行われ、キャラクターの大半が日本人の名前 (例: 元子、石川) またはヨーロッパの名前 (例: バトー、ウィリス博士) であることを考えると、この都市は移民の中心地であると推測できます。未来。
実写映画も難民の状況をほとんど触れていませんが、映画製作者がメジャーの捏造された過去と結び付ける方法は天才的な一撃でした。 Ouelet 博士 (上の写真) は、メジャーの家族が祖国から逃げて溺れ、彼女が唯一の生存者だったという裏話を挿入しました。彼女に国に恩義があると感じさせるより良い方法は何ですか?さらに、これにより、映画の舞台となった場所が難民にとって望ましい場所であることを視聴者に知らせることができます。
6アンチテックグループとの主要な関係
攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX シリーズでは、人間解放戦線はサイバー化に反対する単純な活動家グループとして始まります。彼らは、私たちが最終的に完全に機械になるので、機械が世界を引き継ぐと信じています。彼らはまた、サイバー脳硬化症と呼ばれる病気 (上の写真) が、自然の法則を破ったとして、神が人類を罰したと考えています。 H.L.F.彼らがトクラ・エレクトロニクスやメガテック (メジャーのシェルのメーカー) などのサイバネティック企業に対してテロ行為を開始したとき、彼らはセクション 9 のレーダーに一瞬注意を向けました。
したがって、元子と秀雄が、アンチテックグループの一員になるために逃げた理想主義のティーンエイジャーになることは、より大きなGITSの世界への別のクールなうなずきでした.無法地帯と呼ばれるこれらの子供たちが住む地域でさえ、H.L.F.原子炉を兵器化しようとした。豆知識: 無法地帯の木は、押井守監督の過小評価された映画「天使のたまご」(1985) へのオマージュである 1995 年のアニメに見られたものと同じです。
5より良いツイスト
マンガとアニメのプロットのひねりは、パペットマスターとして知られるハッカーが人間ではなく、AI であるということです。物語は、セクション6がデータシステムを操作するためにコードネーム2051のコンピュータープログラムを起動したということです.しかし、このプログラムは感覚的になり、逃げました。少佐がこの A.I.死ぬか、それと組み合わせて何か新しいものになるか、彼女は後者を選択します。
さて、実写映画では、クゼが実際に少佐の前世の恋人であるというねじれがあります.彼の本名はヒデオ、彼女の名前はモトコで、二人とも十代の逃亡者だった。彼らは、他の活動家グループと一緒に、悪質な Hanka Robotics に拉致されました。会社の実験により、秀雄は肉体を失い、元子の脳は「殻」に移された。少佐は敵対者と非常に深いつながりがあるため、この暴露ははるかに満足のいくものです。
4忠実、しかし見られていない
この映画が最も得意とするのは、Ghost In the Shell フランチャイズ全体のキャラクター、ストーリー要素、ビジュアルを使用していることです。映画製作者は、マンガ、アニメ映画、テレビ番組からの非常に多くの詳細を含めたため、それらすべてを文書化するには、まったく別の記事が必要でした。ただし、ソース マテリアルから適用されたいくつかのクールな瞬間を指摘します。
この映画では、ウィリス博士の実写版のマルチセグメントのロボットの指を見ることができます...それらはウィリス博士のものではなく、この映画の彼のものでもありません。ルパート・サンダース監督はまた、目に見えない敵を明らかにするガラスのシャワーの素晴らしいビジュアルを提供しますが、アニメの終わりのスパイダータンクの代わりに、ハンカディナーミーティング中に窓から入ってくるのは少佐です.ハンカといえば、漫画や攻殻機動隊 SAC 2nd GIGシリーズのサイバネティックス会社ですが、メジャーやパペットマスターの体を変形させるメーカーではありません。最後に、アニメのトグサの古い学校のマテバリボルバーが新しい映画に登場しますが、この反復ではチーフの貴重な所有物です.
3彼らはすでに驚くべきことに改善されました
場合によっては、この実写映画は、砲撃シーンなど、1995 年のアニメをフレームごとに適応させます。アニメからの他の明確なビジュアルは、彼らがリフオフするベースデザインとして使用されます.アニメで赤いジャンプスーツとバイザーを着ているサイバネティックドクターは、ここでは似ているように見えますが、単純なバイザーの代わりに、目に画像を投影するゴーグルを持っています。
もう 1 つの良い例は、ハンカの代表者とアフリカの外交官を攻撃する芸者アンドロイドです。それらは、Ghost In the Shell: Stand Alone Complex のエピソード Public Security Section 9 からのものですが、素晴らしいポップオープンの顔は、「Ghost In The Shell 2: Innocence」のシーンにインスパイアされた実写の追加でした。実際、顔はウェタによって作成された実用的な効果です。また、新しい映画の巨大なホロ広告も気に入っています。この広告は、アニメに登場するネオンサインやポスターに敬意を表しています。この映画でのウェタの傑出した仕事が、白塗りの論争の覆いのために知られていないのであれば、それは非常に残念です.
二スカーレット・ヨハン
彼女のキャスティングについてはすでに説明しましたが、ポイントを強調するために、彼女のパフォーマンスを見た後に押井守が言わなければならなかったことは次のとおりです。多くの人がククイチ・リンコや福島リラ (映画に出演している) のような名前について議論していますが、ヨハンソンほどこのタイプの役を経験したことはありません。ブラック・ウィドウとしての5本の映画から、ルーシーでの最近の役割まで、彼女は少佐を演じるために訓練されているようです.
現在、アクション スターであることは、この役割を遂行するために必要なことの一部に過ぎません。このキャラクターを描写するもう 1 つの側面は、彼女の疑わしい性質を伝えることです。スカーレットは、1995 年のアニメのメジャーのように、パフォーマンスを冷たく冷静に保ちながら、これを行います。元の漫画では、少佐はアニメよりも若く、かなり感情的です.したがって、この実写版は間違いなく押井守のテイクに基づいています。
1ビートたけし
ビートたけしとして知られる北野貴之は、日本を代表する映画のパーソナリティです。男は基本的に、マーロン・ブランドとマーティン・スコセッシを1つにまとめたものです。 70歳の今もなお健在で、絶賛されている監督兼俳優です。彼の最も賞賛された監督作品には、「盲目の剣士: 蔵王市」、「花火」、デビュー作の「暴力警官」などがあります。そして彼は、ディストピア小説バトル・ロワイアルの翻案でサディスティックなキタノ先生を演じたことで、多くのオタクの信用を得た.「ハンガー・ゲーム」がインスピレーションを得た場所であると多くの人が感じている.
白人女優が主演を務めたためにこの映画を嫌っている人がいるのであれば、少なくとも北野武が荒巻役の知事選に選ばれたことを認めてほしい.ヤギがいないことを除けば、彼は1995年のアニメから引き出されたように見える. Beatは物静かで不機嫌な態度で知られているので、この部分を完全に釘付けにするために、実際に多くの行動をする必要はありません。彼はとてもクールで、わずかなスクリーン時間で少佐とバトーを凌駕することができます。ハンカが兵士を派遣して彼を殺すと、彼は簡単に全員を派遣し、大声で言います、「キツネを殺すためにウサギを送らない.その行だけで取引が成立した可能性があります。
オリジナルのアニメと実写リメイクのどちらが好きでしたか?必ずコメントで教えてください！
