エヴァンゲリオン 3.0 + 1.0 クラシックの映画リブートシリーズを終了しました 新世紀エヴァンゲリオン とともに 相対的強打 、おそらく由緒あるフランチャイズをしばらく眠らせます。このフランチャイズの一部は、ダークで難解なストーリーテリングを特徴とするアニメで知られるようになった庵野秀明の発案によるものです。それにもかかわらず、業界でのアニメーターの起源ははるかに無害です。
解体的なメカショーのずっと前に、庵野秀明は スタジオジブリ 、議論の余地のある日本版ディズニー。ジブリはその後、庵野と何年も一緒に仕事をしただけでなく、 3.0 + 1.0 .決勝の様子はこちら エヴァンゲリオン 映画は最終的に、安野の最初の長編映画に戻る思い出の小道を容易にすることになった.
スタジオジブリがエヴァンゲリオン映画第3作に協力
この洞察は、Studio Khara によって BTS ビデオで Twitter で共有され、によって翻訳されました。 そらNews24 .ビデオでは、Khara のアニメーターが 3.0 + 1.0 伝統的なアニメーションで映画の一部を作りたかった。そのプロセスには、各図面の写真がフレームごとに作成される撮影テーブルが含まれていました。この野心に関する唯一の問題は、技術的な問題でした。 3.0 + 1.0。 Khara が業界にデビューしたのは 2006 年です。その時点までに、日本のアニメーション スタジオの多くは、従来のアニメーションを捨てて、より現代的なデジタル アニメーション プロセスを採用し、シューティング テーブルを使用していたため、過去のものとなりました。
幸いなことに、古典的なアニメーション会社である Studio Ghibli は、これらの昔ながらの技術を何らかの形で生かしておきたいという願いから、今でも撮影台を所有しています。このように、作業をしている人々は、 エヴァンゲリオン 映画は彼らの絵をジブリに引き継ぎ、ジブリは機械の使用を許可しました。これがジブリでさえ持っていた唯一の射撃台であり、国の残りの部分がこの技術をどれだけ超えているかを示すことは注目に値します.
#シンエヴァ 劇場で
— (株)カラー 2号機 (@khara_inc2) 2021 年 5 月 11 日
【制作こぼれ話】
VOYAGERが流れる中、映像がアニメの制作過程を遡っていくシーンでの表現では、アナログセル時代の「動撮」も描かれていました。
忠実な当時の「動撮」の再現を目指し、スタジオジブリさんが１台だけ遺している撮影台で経験者の手により撮影されています。 pic.twitter.com/5IZ0vuKuD7
庵野秀明とスタジオジブリの絆
この状況は、創作者の 1 人である庵野秀明にとって皮肉な帰省である。 エヴァンゲリオン フランチャイズ。彼が象徴的な作品のようなダークで内省的で非建設的な作品で知られるようになるずっと前に、 メカシリーズ 、宮崎駿監督のスタジオジブリでアニメーターとして活躍。
80年代、安野はクラシックなメカシリーズなどでアニメーターとして活躍。 マクロス になり、 ロボテック アメリカシリーズ。ショーでの彼の役割にもかかわらず、彼は運命の日が彼の偉大さへの道を開くまで、あまり目立たなかった.庵野は雑誌の広告を見た 画像 スタジオ ジブリの次の映画の作業のために 風の谷のナウシカ アニメーターが不足していました。若いアーティストはすぐに宮崎自身に会いに行き、彼の印象的なアートワークは彼に仕事を与えました.
そこから、庵野はガイナックスの創設者の一人となり、ショーの制作後の不況の後、 ナディア 、テレビでの彼の心理学的なポストモダン実験で知られるようになりました。彼は何年にもわたってスタジオ ジブリとの協力関係を維持しており、博物館のためにいくつかの短編映画を作成し、映画のキャラクターを声に出してさえいます。 風立ちぬ .宮崎と安野は何十年にもわたってお互いに何らかの形で助け合っており、これらの関係は常に完全に循環しています.
