ディズニーファンは一般に、スタジオをキャッチーな曲や思い出に残る曲と関連付けますが、視聴者はウィッシュから聞いたものにはそれほど感銘を受けていないようです。
まとめ
- ディズニーのウィッシュには、悪役マグニフィコ王の新曲が登場しました。作曲家のリン＝マニュエル・ミランダのスタイルによく似ていますが、まったく別の作曲家チームです。
- 観客はすでにマニフィコの歌を過去のディズニーの悪役と比較し、ディズニーはタッチを失ったと主張している。
- アラン・メンケンやハワード・アシュマンなど、過去のディズニーの作曲家や作詞チームは、視聴者が期待するようにディズニーに高い基準を設定した
以下、ネタバレが含まれます 願い 現在劇場で上映中。
ディズニーは、その豊富な音楽コレクションと記憶に残る作曲家で知られています。 1980 年代から 1990 年代のディズニー ルネサンス期にスタジオのアニメーション映画が宣伝された主なポイントの 1 つは、まったく新しい曲のセットのリリースでした。聴衆はほとんどの場合、この曲を口ずさみながら家に帰ることを期待していました。ディズニーは、最新作を鑑賞するために人々が劇場に集まる主な理由がメロディーであることを知っていました。 1990年代半ばになると、同社はエルトン・ジョン（ ライオン・キング ) とフィル・コリンズ ( ターザン そして 兄のクマ ) の有力ソングライティングパートナーのリストに加わりました。
2000年代になっても、ディズニーは次のようなチャートトップのヒット作をリリースし続けました。 アナと雪の女王 「レット・イット・ゴー」と チャームの 「私たちはブルーノのことは話さない。」ところが、最新の映画では、 願い、 には、すでに聴衆を間違った方向に動かし始めている曲が1曲あります。潜在的な視聴者はすでに、ディズニーが人気のあるキャッチーな曲の制作に頼ることができた時代を振り返っています。
ディズニーの最新悪役、マジニフィコ王には自分の歌がある
ディズニーのウィッシュムービーが 100 周年を記念してカラフルなスニークピークを提供
の発売に先立って、 願い , ディズニーは視聴者にいくつかの曲を披露しました。 1 つは、悪役マニフィコ王 (クリス・パイン) の曲「This Is The Thanks I Get?!」のクリップです。ヒロインのアシャの「I want」曲「This Wish」なども同様です。マニフィコのサウンドは、別の有名な作曲家の特徴的なサウンドになんとなく似ています。 TikTokerたちはそのスタイルをリン＝マヌエル・ミランダと比較している。ミランダは近年ディズニーにとって頼りになる存在になっていたが（彼は実写映画のために追加の曲も書いた） リトル・マーメイド ) 彼はそのために連れてこられたのではない 願い 。その代わりにディズニーは、主にポップミュージックの才能で知られるチームを雇うことを選択した。
ディズニーは創立100周年記念映画のために、ソングライターのジュリア・マイケルズとベン・ライスを迎え入れた。二人ともそれぞれグラミー賞にノミネートされ、グラミー賞を受賞したアーティストです。マイケルズは、セレーナ・ゴメス、ショーン・メンデス、ジャスティン・ビーバーなどのタレントと仕事をしたことで知られていた。そしてライス氏の履歴書にはニック・ジョナス、レディー・ガガ、ジョン・レジェンドなどが含まれていた。マイケルズ氏もライス氏も、このような重大な任務に取り組むことに興奮と不安を表明した。ディズニーが発表した記事の中でマイケルズ氏はこう述べた。 。 。それはとてもプレッシャーです。それは私が一人でやりたいことではありません。 。 。私はこれを、私が愛し、信頼し、私のことを本当に理解してくれる人とやりたかったし、その逆もまた然りです。」
同社は映画が劇場公開される前に観客にいくつかの曲をこっそり披露したが、最も注目を集めていると思われるのはマニフィコの曲だ。ディズニーには、「Be Prepared」（ ライオン・キング )、「ヘルファイア」( ノートルダムの鐘 )、「ウギー・ブギの歌」( ナイトメアー・ビフォア・クリスマス ）。しかし、この悪役の叙情的な独白は、ソーシャルメディア上のファンから多くの反発を受けていました。人々はその雰囲気をミランダと比較するだけでなく、特にその点で、この曲はパインのような歌手ではない人の長所を強調するために書かれたものではないかもしれません。ある TikTok クリエイターは、ランディ・ニューマンが書いた「Friends on the Other Side」を特に使用しています。 プリンセスとカエル これは、スタイル的に補完的な方法で演奏者のために書かれた曲の一例として、ファシリエ博士（キース・デイヴィッド）によって歌われました。彼女は「これが私が得た感謝ですか?!」と述べています。できませんでした。
観客はマニフィコ王と過去のディズニーの悪役を比較せずにはいられない
近いディズニーの最大の資産は基本に立ち返る必要がある
ディズニーの悪役とその構造を深く掘り下げてみると、なぜ観客がマニフィコにあれほど憤慨しているのかを完全に理解するのに役立つかもしれません。映画のクロード・フロロ判事のような、最も忘れられない悪役もいます。 ノートルダムのせむし男 、複雑で不穏な動機さえ持っています。フロロは、エスメレルダへの欲望が神への献身から気をそらしてしまうのは「自分のせいではない」こと、そしてエスメレルダを自分のものにしなければならないことについて歌います。彼は本当に恐ろしいし、あまりにも人間的だ。そして、 願い マグニフィコが家族を失った後、自分の国民を守ることだけが目的であるため、マグニフィコが説得力のあるバックストーリーを持つための基礎が築かれています。まるでビートが欠けているように感じられます。映画の最初の 20 ～ 30 分を経ても、アクションは彼の悲劇的な起源に戻ることはなく、物語はその方向に戻ったのではないかと感じました。特に女王がすぐに彼を攻撃した後は。
マイケルズは、彼女とライスが「マニフィコの性格と、彼がいかに「面白いが、非常に自己陶酔的な人物」であるかを本当に示す曲を作りたかったと語った。マイケルズは、視聴者が何を望んでいるのか分かっているとまで言いながら、「暗くて不気味な悪役の歌を本当に期待していた人もいるのは分かっているが、外見上は彼ではない」と、やや真逆のことを選択した。もちろん、「Hellfire」や「The Mob Song」のような暗い悪役の曲もいくつかありました（ 美女と野獣 ）ミックスには含まれていますが、まさにマイケルの話に当てはまりながらも、依然として優位性を維持しているものがたくさんあります。最も明白な比較は次のとおりです ' ガストン( 美女と野獣 ）完全に自分に夢中になっているキャラクターが、部屋にいる全員のズボンを脱がせることに成功しながら、自分がどれほど偉大であるかを自慢することで事実上ゲームを作っています。彼の右腕であるル・フウ（ジェシー・コルティ）との部分デュエットでもあるのが救いだ。
ディズニーの最高の悪役の中には、魅力を利用して自分たちの暗い本性を表面下に隠している人もいます。 Magnifico は必ずしも新しいもの、または外れ値であるとは限りません。たとえば、ウルスラの曲のタイトルは間違った方向にありました。彼女はアリエルに対し、自分自身を悪人としてではなく、「哀れで不幸な魂たち」を喜んで助けようとする人として表現しました。彼女は、自分がいかに自分自身を助けることができない人々を助けようとしている単なる殉教者であるかを示そうとしました。そして彼女はそれをすべて繊細さとユーモアでやり遂げました。最新の歌詞から削除されたハワード・アシュマンの素晴らしい歌詞の一部 リトルマーメイド 翻案では、彼女が獲物を口説こうとする際にどれほど狡猾で皮肉なことも描かれています。「男を捕まえるのは、口を閉ざす彼女だ」。もちろん、アースラはこれを信じていませんが、彼女がアリエルに自分の声を放棄するよう説得しようとしているのであれば、それは確かに計算された言葉の選択です。
殺人賛歌を誇るあまりにもリアルな悪役のもう 1 つの例は、「Mother Knows Best」のマザー ゴーテル (ドナ マーフィー) です。 もつれた ）。ディズニーのベテラン、アレン・メンケンとブロードウェイの言葉遣い、グレン・スレーターが書いたゴーテルの曲には、「娘」ラプンツェルを過保護にするという利己的な動機が隠蔽されている。彼女は、自分の利己的な動機のために娘を塔に閉じ込めて閉じ込めておくために、外の世界を本当に恐ろしい場所として描くことに成功しました。特にこの悪役は、奇妙なことに、実際のディー・ディー・ブランチャードとその娘ジプシー・ローズの事件と類似点を持っています。ゴーテルの歌は表面的には遊び心があり甘いものですが、後に彼女がラプンツェルをコントロールできなくなりつつあるのを見たときの彼女のリプライズは、より暗いトーンを帯びました。全体として、ディズニーの観客は正確には「暗くて不気味な悪役の歌」を期待しているわけではなく、ディズニーに期待するような微妙で重層的なものを期待しているのです。
ディズニーには思い出に残る音楽や曲を書いてきた豊かな歴史があります
ウィッシュはディズニーの100周年をクラシックへの「数十の伝統的うなずき」で祝う
ディズニーには常に悪役の曲が組み込まれていたわけではありませんが、音楽は最初から記憶に残ります。 1937年代 白雪姫と七人のこびと 「Heigh-ho」、「Someday My Prince Will Come」、「Whistle While You Work」をデビューさせた。 ピノキオ （1940年）ウォルト・ディズニー・カンパニーに非公式賛歌「星に願いを」を与えた。 1959年に、 眠れる森の美女 ピョートル・チャイコフスキーの1889年のバレエから音楽を取り、それに歌詞を付けて「ワンス・アポン・ア・ドリーム」のような古典を作ったことは有名です。 シンデレラ (1950) は、「A Dream Is a Wish Your Heart Makes」と「Bibbidi-Bobbidi-Boo」でディズニー ブランドを存続させました。それでも、1970 年代から 1980 年代にかけて、ディズニーは過去のミュージカルから遠ざかりました。
ブロードウェイの作曲家アラン・メンケンと作詞家のアシュマンが迎えられて初めて、ディズニーはルネサンス期に入り始めた。と リトルマーメイド (1989)、 美女と野獣 (1992)、および アラジン （1991年）。ソングライティングチームは、ディズニー映画に再びステージミュージカルの雰囲気をもたらしました。 1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、ディズニーはメンケンのような作曲家、アッシュマンのような作詞家、スティーヴン・シュワルツの両方を採用しました（ ポカホンタス ）、デヴィッド・ジッペル（ ヘラクレス )、ジョン、コリンズ、さらにはティナ ターナーなどの人気アーティスト ( 兄のクマ ）大成功へ。ディズニーのマイケル・ボルトンの「ゴー・ザ・ディスタンス」のように、ポップスターが映画自体のエンドクレジットでディズニーのヒット曲のいくつかの異なるバージョンを歌うことも一般的となった。 ヘラクレス 。優れたディズニーソングとは何かという聴衆の考えが非常に高いという事実は、不当ではありません。
それでも、ディズニーは常に的を射ているわけではない。ビデオへの直接の続編のような ジャファーの帰還 （1994）には、素晴らしいとは言えない悪役の曲が少なくとも2曲あります。 「You're Only Second Rate」と「Forget About Love」は、必ずしも今日の人々の記憶に残っている曲ではありません。 ライオンキング２の 「That's My Lullaby」は基本的に「Be Prepared」の淡い模倣であり、実行時に同様のビジュアルを使用することさえありました。さらに遡って、『Mad Madam Mim』 剣と石 (1963) は楽しくて風変わりですが、おそらく聴衆が「Poor Unfortunate Souls」と同じレベルにランク付けされない曲です。そして誰かが覚えているかどうかは疑わしい ホーム オン ザ レンジズ （2004）「Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo」は、「Mother Knows Best」と同じ作曲チームによって書かれたにもかかわらず。
ディズニーはヒット作を次々と世に送り出す驚くべき実績を持っていますが、そのすべてが勝者だったわけではありません。そして、それを判断するのは時期尚早かもしれません 願い たどりつく予定 凍結レベル 成功するか、「レット・イット・ゴー」（ブロードウェイの有力チーム、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン・ロペスが書いた別の曲）のようなチャートトップに立つ曲はありません。いずれにせよ、たとえ一時的にタッチを失ったとしても、ディズニーは何度も自分自身を証明しており、全体的に高品質の製品を生産することに一般的に信頼できる。そして、必要に応じて、素晴らしいカムバックを実現します。
『Wish』に思い出に残るサウンドトラックがあるかどうかは、現在劇場で上映されているので、自分の目で確かめてください。
願い
PGアシャという名前の若い女の子が星に願いをかけると、トラブルメーカーの星が空から降りてきて、予想以上に直接的な答えを得ることができます。
