ほぼ一世紀の間、ディズニーアニメーション業界の最前線に立ち、最も愛され、象徴的なアニメーション機能のいくつかを担当してきました。ディズニーの優位性は間違いなくこれまで以上に大きく、同社は古典的な資産の一部を再構築し続けている一方で、新しい領域にも進出しています。ディズニーはいくつかの形成期を経験してきましたが、2000 年代初頭には少し混乱がありました。 アトランティス 失われた帝国 隙間から落ちる可能性があります。
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この期間中、ディズニーでは本物の実験が行われているため、非常に残念です。 のようなアニメーション機能 トレジャー・プラネット ディズニーが向かうべきであった大胆で新しい方向性ではなく、災害と見なすことができます。
10トレジャー プラネット: ディズニー サバンツ マスカー & クレメンツ監督
良いストーリーを持つことは重要ですが、多くの場合、同様に重要なことは、人々がそのストーリーに命を吹き込むのを手伝うことです。多くの強力なプロジェクトは、不十分な方向性と創造的なシフトの下で崩壊し、最終的に機能を無効にします。
トレジャー・プラネット は、ジョン・マスカーとロン・クレメンツの情熱的なプロジェクトでした. のようなヒット リトル・マーメイド 、 アラジン 、 ヘラクレス 、 そして モアナ。 マスカーとクレメンツの血統は、誤解されている映画に高い期待を寄せており、彼らのキャリアの最高の作品のいくつかを反映していますが、映画はつながりません。
9Atlantis: ディズニー初の SF アニメーションへのメジャー進出を示す
この時点で、ディズニーは主要なジャンルのほとんどに取り組み、慰めのレンズを通して典型的なアイデアを再発明する方法を見つけました。しかし、80 年代から 90 年代にかけて、ディズニーのアニメーション映画の大部分は、冒険シリーズから引き出されたファンタジー ストーリーや物語の同様のイメージを強化しています。
アトランティス: 最後の帝国 1年前の2001年に発売 トレジャー・プラネット、 これは、ディズニーが制作した最初のメジャー SF アニメーション映画です。これは、映画の評判が悪い要因かもしれませんが、ディズニーがより幅広い主題に取り組む道に進むのに役立ちます。
8トレジャー プラネット: 古典的な文学作品のスマートな適応
ディズニーには、多くの最も象徴的な映画の出発点として、古典的なおとぎ話、民間伝承、文学作品に目を向けてきた長い歴史があります。ロバート・ルイス・スティーブンソンの 宝島 は適応のために人気のある最愛のテキスト、 だが トレジャー・プラネット 壊れて、本当に新鮮な命をその前提に吹き込みます。
非常に単純な拡張ですが、ジム・ホーキンスの冒険を海から宇宙へと移すことは、非常に多くの信じられないほどの可能性をもたらします。同時に、 トレジャー・プラネット スティーブンソンのテキストに忠実に従いますが、それに奴隷化されているとは感じず、いつ自分の道を歩むべきかをまだ理解しています。
7Atlantis: 優れた声のキャストが特徴
ディズニー映画が影響を与える理由はいくつかあります。彼らのアニメーションとストーリーは重要ですが、これらの映画はまた、 楽しいボーカルパフォーマンス 映画のキャラクターに命を吹き込むのに役立つ主要な俳優から。マイケル・J・フォックスはミロ・ジェームス・サッチの声を、 アトランティスの 鉛 、 彼はパフォーマンスに真剣に取り組んでいます。
フォックスは良い仲間であり、ジム・バーニー、ジョン・マホーニー、レナード・ニモイのような他の才能のある俳優がアトランティスの王として協力しています アトランティスの キャスト。これらのすべての俳優は、彼らのキャラクターと素材に夢中になっているようであり、単に声がつながっていないだけではありません。
6トレジャー プラネット: そのサウンドトラックは、宇宙と冒険を完全に強調します
2000 年代初頭は、ディズニーにとって非常に興味深い時期であり、伝統的な手描きのアニメーションや各映画の豊富な音楽のような、過去数十年間のディズニーの特徴を打ち破ろうとする試みを示しています。
トレジャー・プラネット ミュージカルナンバーのステープルを外す賛成して より適切なサウンドスケープジェームズ・ニュートン・ハワード著。ハワードのスコアには冒険とサイエンス フィクションの適切な組み合わせがありますが、グー グー ドールズのジョン レゼズニクは I'm Still Here (ジムのテーマ) を演奏し、ディズニーにとって上品な前進のように感じます。
5Atlantis: Atlantis の世界構築に多くの時間を費やす
アトランティス 失われた帝国 ミロと会社の伝説的な水中文明への旅が含まれますが、アトランティスの文化に多くのニュアンスをもたらします。大規模なプロローグは、アトランティスの人々の窮状を描いており、戸惑いのある部外者のようではなく、彼ら全員を感じさせます。
建築、芸術、さらにはアトランティスの人々の周りの部族のデザインにまで、多くの考えと詳細が込められています。ある言語学者は、映画のためにアトランティス言語を丸ごと書いた.彼らがどれほど徹底的に没頭したかこの伝承で。
4トレジャー プラネット: ロング ジョン シルバーはディズニーの最高の悪役の 1 人です
悪役は、ディズニー映画のヒーローと同じくらい重要であり、彼らの映画は、長年にわたってこれらの実在の人物に対して異なるアプローチをとってきました。良いディズニーの悪役脅迫的である必要がありますが、カリスマ的でもあります。
トレジャープラネット ロング・ジョン・シルバーは驚くほど複雑な人物であり、宝に対する執着に完全に駆り立てられています。彼の探求は、彼の大部分がサイバネティックな体をもたらしました。シルバーはジムに対してある種の父親のような存在として機能し、ジムの裏切りと弱さの瞬間がさらに難しくなります。彼は欠点があり、現実的です。
3Atlantis: より成熟したストーリーテリングとより大きな宇宙の基礎
ディズニー映画が主に子供向けに販売されていた長い期間があり、大人の観客へのアピールはほとんど偶発的でした. アトランティス 失われた帝国 これを超えて進化しようと巧妙に試み、子供だけでなく大人にも魅力的な感動的なストーリーを伝えます。
ジェノサイドや文化の消滅など、かなり成熟したトピックに多くの時間が費やされています。にもかかわらず直接ビデオの続編のためのより大きな計画もありました アトランティス 宇宙とその基礎はすべて元の映画に置かれています。
二トレジャー プラネット: クラシックな美学と未来的な SF を融合させた見事なアート デザイン
全体のフック トレジャー・プラネット それは、18 世紀の習慣に染み込んだロバート ルイス スティーヴンソンのテキストを採用し、将来的には SF 風に変身させたということです。 トレジャー・プラネット の 未来のビジョンは本当に素晴らしく、映画のアニメーションはエレガントです2D アートと CG アセットを融合広大な宇宙空間に対するジムの驚異を強調するのに役立つ美しい画像を作成します。
トレジャー・プラネット の 魅力は、過去と未来をどのように融合させ、すべてを未来的にするのではなく、これらの両極端を組み合わせる巧妙な方法を見つけることにあります。
1アトランティス：ディズニープリンセスのフォーミュラを逆転させる
多くの古典的なディズニー アニメーション映画のやや後退的な原型は、王女の討伐幸せになるために王子を必要とする苦境にある乙女のように。最近のディズニー映画は ここまで進んだ 、しかし 2000 年代初頭には、この式に反抗することははるかに型破りでした。
アトランティス アトランティスの王女であるキダが登場しますが、彼女はむしろミロを救う人です.ミロは彼女の文化に引き込まれ、最終的に彼女と一緒にいることを選択し、その逆ではなく、キダは彼女の主体性を失うことはありません.
