過去30年間、ロンクレメンツとジョンマスカーは、ディズニーで最大かつ最も愛されている映画のいくつかを主導してきました。 1986年、2人の監督は、アーサーコナンドイルのシャーロックホームズでのディズニーのスピンを「オリビアちゃんの大冒険」で生き生きとさせるのを手伝いました。 1989年、クレメンツとマスカーの「リトルマーメイド」は映画館を席巻し、ディズニーアニメーションの第2の黄金時代を迎えました。その後、「アラジン」や「ヘラクレス」などの名作を含む一連のヒット曲が続きました。
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これは履歴書の1つですが、ディズニーで30年以上の経験があるにもかかわらず、「モアナ」は熟練した監督にとって勇敢な新しいフロンティアを表しています。 2016年11月23日に公開されるこの映画は、クレメンツとマスカーにとって初めての3Dアニメーション映画になります。
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ディズニーは2009年の「プリンセスと魔法のキス」（クレメンツとマスカーが監督した）以来、2Dアニメーションの機能を作成していませんが、当然のことながら、手描きのアニメーションはスタジオで健在です。 「モアナ」のチームは、プリプロダクションとプロダクションの間に伝統的なアニメーション技術を広範に利用しただけでなく、映画の最も愛らしいキャラクターの1つ、ミニマウイとして知られる生きたタトゥーは完全に手作業でアニメーション化されました。
ディズニーの古典的なアニメーション映画は、膨大な数のアニメーターに影響を与え、その多くは最終的に「モアナ」に取り組んでいました。 「何年も前に、「アラジン」という映画が出ました。その映画を劇場で少なくとも8回見ました」と、モアナのアニメーション責任者であるハイラム・オスモンドは言います。 「今日まで早送りして、エリック[ゴールドバーグ]、ロン、ジョンと一緒に仕事をしています…。それは完全な夢が叶うことです。この乗組員の誰とでも話すことができ、彼らも同じような気持ちになるでしょう。」
「このスタジオの素晴らしいところの1つは、ドローイングの歴史です」と、「モアナ」のアニメーション監督者の1人であるマルコンピアスは同意します。 「[図面は]部門間のコミュニケーション方法です。」たとえば、モアナとアニメーターに書面でメモを与える代わりに、モアナを生き生きとさせることを担当するチームは、3Dレンダリングされた映像の上に物理的に描きました。表情シート、またはアニメーターがキャラクターの顔の表情がモデル上で一貫していることを確認するために使用するガイドは、手作業で作成されました。
しかし、最終的には、モアナは依然として人間の手ではなくコンピューターによって作られています。対照的に、Mini-Mauiは実際には2Dアニメーションと3Dアニメーションを融合しています。映画の中で、「モアナ」は、ピープル誌の「生きている最もセクシーな男」、「ドウェイン」、「ロック」ジョンソンによって声を上げられた、魅力的で騒々しい、少しうぬぼれた半神であるマウイとチームを組んでいます。ポリネシア文化では、ボディーアートは階級と社会的地位を表すために使用されます。このように、マウイは入れ墨で覆われており、それぞれがマウイの多くの英雄的な行為の1つを描いています。
ベテランアニメーターのエリックゴールドバーグによると、これらの絵のヒーローであるミニマウイは、ただ動くタトゥーではありません。彼は性格です。彼は物語の中で機能を持っています。映画全体を通して、ミニマウイはマウイの体を横切って移動し、コメディリリーフとマウイの良心の両方の役割を果たします。ミニマウイはまた、彼の周りの3Dの世界とシームレスに相互作用する、最初の完全に2Dアニメーション化されたキャラクターの1人として、大きな技術的成果を表しています。
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ゴールドバーグと彼のアシスタントは、ミニマウイのすべての動きを昔ながらの方法でアニメーション化しました。紙の上で。それは思ったほど簡単ではありません。通常のマウイは、タトゥーの相手と相互作用して反応するため、たとえば、ミニマウイが腹を突いたときにひるんだり、半神が筋肉を曲げたときにミニマウイをつまずかせたりするため、ゴールドバーグはアニメーションを大きなマウイの動きに合わせる必要がありました。
「これは私が3Dアニメーターと仕事をしなければならなかった最初のチャンスでした」とディズニーの「ポカホンタス」の39年のアニメーション業界のベテランと共同ディレクターであるゴールドバーグは言います。ゴールドバーグとマウイのアニメーションチームのメンバーは、「プラスシング」と呼ばれるプロセスアニメーターを使用して、ミニマウイと通常のマウイのキャラクターの両方を探索するシーケンスを作成しました。たとえば、あるシーケンスでは、ミニマウイはマウイのタトゥーの1つを引っ張って、それを輪ゴムのようにスナップすることでマウイの注意を引きます。まず、ゴールドバーグと他のアニメーターは、各アクションがどのフレームで行われるかを決定しました。次に、ゴールドバーグは最初の2Dアニメーションでクイックパスを作成しました。そこから、マウイのアニメーター、ジャスティン・ウェバーは、マウイの体を変えて、それに応じて震えました。クレメンツとマスカーは彼らの意見を追加し、調整が行われ、そして最後に、ゴールドバーグの提案で、編集者は柔らかく、痛みを伴う「わー！」を追加しました。ビッグマウイ自身から。
しかし、それはプロセスの終わりではありませんでした。クリーンアップアーティストがゴールドバーグの図面に仕上げを施した後、技術チームはアニメーションを3Dモデルにマッピングする必要がありました。しかし、紙とは異なり、人体は静止した平らな面ではありません。筋肉は曲がったり曲がったりし、肌はキャラクターと一緒に動きます。ゴールドバーグの絵が伸びたり歪んだりしないようにするために、ディズニーのテクニカルアニメーションクルーは、現代と昔ながらのアニメーションの両方の整合性を維持する新しいテクノロジーのバッチ全体を作り上げました。
2Dアニメーション技術と3Dアニメーション技術の間の妥協点のすべてがそれほどスムーズに進んだわけではありません。時々、クレメンツとマスカーはアニメーションチームを限界まで押し上げる変更を求めました。 「物語が発展するにつれて、監督は映画でやるべき新しい、面白くて楽しいことを考え続けました」と技術監督者のハンク・ドリスキルは言います。結局のところ、2Dアニメーターは新しい図面を簡単に作成できますが、コンピューターアニメーターはデジタルオブジェクトを作成し、アニメーション用にセットアップまたは「リグ」して、前に新しいエフェクトを作成する方法を理解する必要があります。彼らはアニメートに取り掛かる。
伝統と現代のアニメーションのアイデアとテクニックをブレンドすることは簡単ではありませんでしたが、「モアナ」チームは努力がそれだけの価値があると考えています。これまでのところ、批評家と初期の聴衆は同意しているようです。 「モアナ」は、これまでに制作された中で最も技術的に進んだアニメーション映画の1つかもしれませんが、その中心には、ディズニーをほぼ100年にわたって有名にしたのと同じ魅力、暖かさ、ユーモアがあります。
ロン・クレメンツとジョン・マスカーが監督し、アウリイ・カルヴァリョとドウェイン・ジョンソンが主演するモアナは、アラン・テュディック、ジェマイン・クレメンツ、ニコール・シャージンガー、テムエラ・モリソンの声優とリン・マニュエル・ミランダのオリジナル音楽もフィーチャーしています。 11月23日に劇場に到着します。
