の実写化 アバター: 伝説の少年少女 完璧にはほど遠いが、根っからのファンでさえ、この映画にはその瞬間があることを認めることができる.
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Aang、Sokka、Katara の冒険は非常に象徴的であるため、2008 年に元のシリーズが終了して以来、実写映画、一連の漫画本、および続編シリーズがすべて青信号になっています。 最後のエアベンダー 実写映画は、ファンの尊敬を集めるのに最も苦労しました。
の実写化 アバター: 伝説の少年少女 完璧にはほど遠いです。実際、最初の 15 分後には、この映画の背後にあるチームがオリジナル シリーズのストーリーを正確に伝えることにほとんど関心を持っていなかったことが明らかです。それでも、根っからのファンでさえ、この映画にはその瞬間があったことを認めなければなりません。アン アバター: 伝説の少年少女 翻案は完全にひどいものになる可能性が大きすぎますが、単にポイントを証明するためだけに、視聴者が再び映画に飛び込まないようにするために、映画が実際に正しいと思った10のことを以下に示します。
10実写に釘付けにされたカタラの信頼できないウォーターベンディング
Katara と Sokka がオリジナルのシリーズでアバターが凍っているのを見つけたとき、両方に成長の余地があることが明らかになりました。ソッカは有毒な男らしさの具現化であり、カタラは水を曲げて叩く魚をかろうじて抑えることができた.
実写映画は Sokka の有毒な特性を完全に無視しましたが、Katara の信頼できない水曲げスキルを含めるようにしました。この種の選択的な特徴付けはそれ自体が有毒ですが、カタラのようなファンのお気に入りのキャラクターが実写映画でキャラクターアークを与えられたことは良かったです.
9アッパとモモのCGデザインは完璧だった
後ろのプロデューサー 最後のエアベンダー 映画は、プロット ポイントを借りることで元のシリーズへの関心を示しましたが、映画のキャラクターを再キャストすることになると、かなり惨めな失敗に終わりました。うまく適応されたキャラクターがいくつかありますが、おそらくファンが期待していたものではありません。
この実写映画は、ファンのお気に入りのキャラクター、アッパとモモを再現したことで評価されるべきです。 2010 年は CGI にとって良い時期ではありませんでしたが、この映画は 2 匹の怒りの生き物を再現するという素晴らしい仕事をしました。コンピューター グラフィックスに関する限り、写真のようにリアルな髪と毛皮を画面上でモデル化するのは非常に困難ですが、Appa と Momo は、それらが含まれるほぼすべてのシーンで信じられないほどに見えます。
8彼らは Iroh の優しさとお茶の固定を正当化しました
実写映画のキャラクターの多くは、アニメのキャラクターに匹敵するものではありませんが、Iroh 叔父さんは実際にはかなりうまく適応しています。彼の陽気な気質とお茶への執着は、アニメシリーズと同じように、実写映画の彼のキャラクターの基本です。
ズーコの世話係は、王子の償還アークの前に、唯一称賛に値するファイアベンダーの 1 人です。甥を Zo将軍の船に忍び込ませ、月の精霊の死を悼むことで、いろ将軍は火を曲げる者が邪悪ではないことを証明する.
7彼らはハマとアズーラのキャラクターの説明を尊重しました
道 最後のエアベンダー 脚本を読むと、フランチャイズに関する作家の唯一の知識がウィキペディアから来たように見えます。それでも、映画の最初の幕で、カタラの祖母の名前がハマを落とすのを聞くのはいいことです。のファン アバター: 伝説の少年少女 人形のように人を操る方法をカタラに教えた恐ろしい水ベンダーを決して忘れないだろう
ハマは、シリーズの主要な敵対者の 1 人であるアズーラと同様に、アニメ シリーズのファンを怖がらせた数少ないキャラクターの 1 人です。これらのキャラクターの両方が映画で名前が落とされたとき、アニメシリーズのファンは、この実写フランチャイズの継続が興味深いと考えたに違いありません。
6実写は良い仕事をした、アバターとしての彼の責任を受け入れるためのアングの苦労を探る
アニメ化された主人公の陽気な気質を考えると、実写映画全体でのアングの苦しそうな表情は、過去を見るのが非常に困難です。元のシリーズがアンの精神状態を間接的に表現する方法は素晴らしかったが、アンのキャラクターを具体化するのに十分な時間があったので、大部分はうまくいった.
翻案を批評するとき、ファンは映画をそれ自体が短い媒体であると見なす必要があります。映画のプロデューサーは、アニメーション ショーのシーズン全体を 90 分の映画にカットする必要があったため、Aang の感情的な闘争をより直接的に表現することにしました。 Aang の飛び越えの精神を強調するために、この映画は彼の表現ではなく、彼の防御的な戦闘スタイルに注意を向けました。元のシリーズのファンは、アングのキャラクターの変化に不満を抱くかもしれませんが、アバターは一部の人が認めるよりも正確に適応されました。
5エレメンタルベンディングは視覚的に魅力的でした
実写映画とアニメーション シリーズを分ける主なものの 1 つは、曲がりくねった戦闘です。オリジナル シリーズのプロットは驚異的ですが、ショーの主な魅力の 1 つは視覚的に見事な戦闘シーンです。
この映画が現代のCGIで制作されなかったのは本当に残念です。 2010 年の従来のアニメーションと写真のようにリアルな CGI の間のギャップは、ファンが実写映画から得たもの以外のものを期待するには大きすぎました。映画の背後にあるチームが 2010 年に写真のようにリアルな炎、可鍛性の水、地球の壁を作成することに成功したという事実は信じられないほどです。
4彼らはユエ姫と月の精霊とのつながりでうまくいった
人々を見守るムーンスピリットのおかげで、北方水族の姫は二度目の命を与えられた。実写映画では、火の国と精霊の抗争を舞台にしたユエ姫の裏話が盛り込まれている。この映画は、Zhao 将軍が霊の地上の形を殺害したときに、Yue を犠牲にすることによってアニメーション シリーズによって設定されたプロット ポイントにさえ従います。
ユエのように超自然的にインスピレーションを得たキャラクターを実写の世界に適応させることは、他の多くのキャラクターが正しく適応できなかったとしても印象的です。
3火の国の衣装デザインと火の国の船はよくできていました
の設定 アバター: 最後のエアベンダー は、ファンがシリーズについて愛する多くのことの 1 つにすぎません。ファンタジーの世界は、2006 年にシリーズがデビューしたとき、西洋の視聴者がメディアを通じて体験する機会がほとんどなかった、多様な世界文化に触発されています。
この映画は、アニメーション シリーズの設定を完全に再現しているわけではありませんが、2010 年の映画媒体の限界を考えると、かなり素晴らしい仕事をしています。実際、ズーコ王子の船は、アニメシリーズで彼が操縦した船のほぼ完全なレプリカです。
二彼らは、 Zhao提督の描写を十分な知識のあるジャークとして釘付けにした
Zo提督は、彼が最初に登場したアニメシリーズと同じように、実写シリーズでも憎むのは簡単です。 火の国将軍は、みんなのお気に入りの拷問された敵対者であるズーコ王子のフォイルであるだけでなく、直接のフォイルでもあります。アバターが表すすべてのものに。
Zhao は人にも精神にも無礼であり、彼が十分な知識と有能な敵対者であるという事実をさらに壊滅的なものにするだけです。 Zhao の実写版は、Aang と彼の友人がアニメーション シリーズの第 2 巻で訪れる大図書館の精霊について学ぶことで、アバターとの戦争の準備をします。このイースターエッグは、アニメシリーズからそのまま借用したものです。
1彼らは、ブルー スピリットに変装したときに、ズーコが Aang を救うことで正義をした
彼の救助任務中に青い精霊が踊る実写の反復を見るのは陽気ですが、それは映画のこの瞬間がアニメシリーズのプロットの正確な再現であることを止めるものではありません.
Zuko が Aang を救うために使用する Blue Spirit の変装は、元のアニメーション シリーズの最も記憶に残るキャラクターの 1 つです。彼がマスクをかぶった瞬間、ズーコは霊界と一つになることによって、彼が他の火の国のようなものではないことを証明します.実写映画の背後にあるチームは、この象徴的なシーンを映画化したものとして評価されるべきです。
