ライターのマイク・キャリーは、コミックでかなりの名高いキャリアを持っています。彼は、次のような数多くの Vertigo の本の脚本を執筆しています。 書かれていない 、ヘルブレイザー、 ルシファー 、および関連する他の複数のタイトル サンドマン フランチャイズ。彼は、DC およびマーベル コミックのスーパー ヒーロー シリーズに取り組み、X-メン、ファンタスティック フォー、バットマン、ドクター ストレンジなどのキャラクターを執筆しています。しかし、2014 年は散文と映画の点で彼のキャリアの目印でした。真菌感染症。
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すべての贈り物を持つ少女は、完璧な非公式のラスト オブ アスの映画です
キャリーは本と並行して脚本を書き、2014年のブリット・リスト（イギリス映画の未製作の最高の脚本のリスト）に掲載された。最終的に、それはコルム・マッカーシー ( ドクター・フー 、 シャーロック 、 ピーキー・ブラインダーズ ) 監督。この映画では、ジェマ・アータートンがヘレン・ジュスティノーを演じている。ヘレン・ジュスティノーは、感染した少女メラニー(初登場のセンニア・ナヌアが演じた)を助けようとしていた医師で、イギリスの陸軍基地での流行を治す鍵と見なされている.グレン・クローズは敵対者で冷酷な科学者、キャロライン・コールドウェル博士を演じ、パディ・コンシダインは冷笑的なサージェント・エディー・パークスを演じ、基地が大群に after escapeされた後、脱出チームの一員として彼らを連れ去った.映画と小説の両方について、キャリーがその両方を実現するまでの道のりについて話しました。
CBR: 元のアイデアはどこにありましたか? ディストピア パンスト から来る？
マイク・キャリー： これは、シャーレイン・ハリスが作ったアンソロジーの一部でした。 トゥルーブラッド 、取り組んだ。彼らは非常に平凡で平凡なテーマを取り上げ、そのテーマを題材にしたダーク ファンタジー ストーリーまたはホラー ストーリーを書くことになります。もしくは超自然的な話。私が彼らのために物語をやると言った年は、「学生時代」がテーマだったので、学校を舞台にした物語を書かなければなりませんでした.それで、私の頭に浮かんだ最初のイメージは、教室でメラニーが大きくなったら何をしたいかについてのエッセイを書いていることでした。彼女だけが小さなゾンビガールだけど、彼女はそれを知らない。それは私たちだけが知っています。アンデッドの 1 人である彼女が成長することは許されないということです。それが、私が短編小説を書いたときの最初のイメージで、ミス・ジュスティノーとの関係、およびパークス軍曹との関係についてです。そして基地のフェンスが倒れ、 over over overされるところで終わる。送ってみましたが、とても良かったです。エドガー・アラン・ポー賞にノミネートされたのですが、その話は止められませんでした。私は考え続けました、これにはまだ続きがあります。もっとメラニーに、もっとここの状況に。それで、小説と映画を同時に売り込み、続けて書いてしまいました。
小説に関して言えば、漫画の経験が豊富なのに、なぜグラフィック ノベルやコミック ブックとして売り込まなかったのですか?
短編から始まったから、もう散文だったかな。私はすでにメラニーの世界をそのような言語媒体で頭の中に持っていたので、散文として続けるのは理にかなっています。映画は本当にアクシデントだった。まったく別のプロジェクトでプロデューサーと話していたのですが、ある時点でそのプロジェクトは崩壊し、この短編小説を書いた直後に、カミール・ガチンというプロデューサーが「他に何かありますか?」と言いました。 - よく言った この で、私は彼女に短編小説を見せ、私が小説を書いているのと同時に映画の制作に取り掛かりました。
同時に映画を売り込むのは大変でしたか？
それは信じられないほど解放的でした。ややこしくてややこしいと思うかもしれませんが、私はずっとその世界に住んでいたということでした。小説を書いていないときは、映画の内訳や下書きを書いていました。私はいつもメラニーと一緒にいて、それぞれのバージョンがもう一方のバージョンのすべての決定を明確にしてくれました。映画では、小説とは異なるやり方をすることになり、この一連のストーリーテリング デバイスに適合する別のツールボックスであるため、一部の要素がうまく伝わりませんでした。私はそれからいくらかの勢いを得たので、実際に物事が簡単になりました。非常に速く進んでいるように感じ、アイデアを非常に速くまとめ、ストーリーがどこに行く必要があるのか、キャラクターが弧を描くのかなどを理解していました.
そして、このすべての執筆にはどれくらいの時間がかかりましたか?
映画の制作サイクルは長いため、必然的に小説が先に完成した。実行可能なドラフトを取得するには簡単に 1 年かかります。その後、それを制作パートナーに提出して、映画の予算を獲得したり、配給会社や販売代理店を獲得したりします。したがって、これらはすべて、撮影を開始する前に克服しなければならない個別のハードルです。 2013 年 3 月頃に小説を納品し、2015 年夏まで映画の撮影を開始しませんでした。
制作に関しては、ハンズオンの役割はありましたか？
ほとんどの時間、セットにいることができ、それは素晴らしい経験でした。正直なところ、彼らは私を必要としませんでした。彼らは完成したドラフトを持っていて、自分たちが何をしているのか正確に知っていました。その時点で、ライターの仕事は終わっており、一歩下がって、完成したものが出るのを待たなければなりません。でも今回は、ディレクターのコルムと一緒に仕事をしていて、全員が最初から一緒に仕事をしていました。私たちはすべてを一緒に行いましたが、彼らは私をプロセスから切り離したくありませんでした。彼らは私を撮影に招待し、私がやるべきことを発明し、ちょっとした書き直しやクリエイティブなインプットをしてくれ、さらにゾンビのエキストラとしてカメオ出演してくれました (笑)。それは信じられないほど有機的で没入感のあるものでした。私の人生で本当にそれと比較できるものは何もありません。
そのカメオ出演のために、私は間違いなくそれを見直さなければなりません！ [ 笑う 】 さて、ストーリー的にはなぜゾンビ？
なぜゾンビ？そうですね、ゾンビは古典的なホラー モンスターであり、作家が何度も何度も訪れたり、探索したりします。ゾンビ、狼男、吸血鬼、幽霊など、これらの偉大な多年生のモンスターはすべて、柔軟な乗り物であり、さまざまな方法で使用できると思います。 2008 年頃までは、ほとんどのゾンビの物語はロメロにまでさかのぼって、アウトブレイクまたは死者が増え始めた瞬間、または汚染が発生した瞬間についてでした。そして、それは主に、その市民秩序の崩壊、通常の生活、そして侵入する大群の脅威に対処する人々に関するものです.しかし、今私たちが目にしているのは、ほとんどのゾンビの物語はそのようなものを当然のものとして捉えているということです。それはバックグラウンドで起こっているか、ストーリーの開始時にすでに起こっていて、これを別のことをするために、また出発点として使用することができます。 暖かい体 は、ゾンビと生きている少女のラブストーリーです。 ロミオとジュリエット ; ゾンビランド は見事なブラック ジョークであり、ロード ムービーでもあります。したがって、ゾンビは、常に与え続け、探索すればするほど多くのものを発見する、これらの素晴らしい比喩の 1 つです。
私たちの先駆者の 1 つは間違いなくメアリー・シェリーの フランケンシュタイン モンスターが最初に作成されたとき、最初はモンスターではありません。肉体的には恐ろしいですが、まだ子供であり、作成者によって無視され、虐待されるまで、道徳的に怪しく、残酷で、復讐心にはなりません。私たちは、大人たちがメラニーにどのように反応したか、そしてこれが脆弱な人間であることを彼らが理解できるかどうかを調べました。明らかに、ストーリーの最初からJustineauがその飛躍を遂げることができ、最終的にはパークスがその旅をすることがわかります。物語の過程で、彼らは最初は彼女を憎み、不信感を抱き、感情を封じ込めますが、次第に彼女を信頼し、尊敬するようになります。そして最終的には、コールドウェルがしぶしぶメラニーの人間性を認識しなければならないところまで連れて行かれ、その認識と自白によって破壊されるのが見える.
ストーリー的にゾンビ飽和の恐怖はありましたか？
この映画のアイデアを制作パートナーに売り込もうとしていたときには、潜在的に問題があったのですが、彼ら全員が興味を持ったのは、「このジャンルとトロピカルで何をしているのですか?」ということでした。特に、BFI [英国映画協会] は、メディアに参入したばかりのクリエイターによる作品や、芸術的価値があり、何か言いたいことがある作品、または観客を見つけるために少なくとも少し商業的な作品を支援する責任があります。そのスペースにピッチングすることができました。これはよく言われることです -- 「ああ、もうゾンビ映画じゃない！」 -- しかし、クリエイティブな方法で比喩を前進させるストーリーや、古いアイデアや慣習を読み返すだけのストーリーは常に存在します。今までやったことのないことをやっているという自信があった.
その点で、人間とゾンビの側面と、そこにある他の物語との違いは感情的な要素の間の二分法だと思いますか?
これが、ゾンビの視点から語られるゾンビ ストーリーであるということが、私たちのセールス ポイントの 1 つだと思います。ほとんどのホラー ストーリーは、自己と他者、または部外者またはモンスターの出会いについてです。この場合、私たちのモンスターは理想化された子供でもあり、無邪気で無害であることを意味します -- 知的で、勇敢で、思いやりがあります。彼女はあなたを殺し、あなたを食べることができたという事実を除けば、あなたが望んでいる娘です. [ 笑う ]
自分のストーリーが生き生きと見えるのはどのような感じでしたか?
俳優たちが私のセリフを読んでいるのを見るのは、信じられないほどの喜びでした。彼らがその過程に何をもたらしたかを見るのは啓示でした。しかし、映画はメラニーの演技によって成り立つか否かであり、セニアは彼女の初めての長編で新人だった.彼女はほぼずっと画面に映っています。 12 歳の彼女に尋ねるのは大変なことでしたが、彼女は素晴らしい仕事をしました。
パフォーマンスはそれ自体を物語っています。コルムは、それがすべてメラニーに関するものであることを認識しているため、常にセニアに集中するよう大人に指示したため、いくらかの功績が認められます。 Glenn、Gemma、Paddy に関する以前の質問に戻ると、それは非常にやりがいのあるものでした。グレンは早い段階でコルムにイギリス accent accent accentりを使うべきかどうか尋ねたところ、彼は自分のように話せばいいと言ったので、彼女はこう言いました、「私はアメリカの科学者で、世界が崩壊したときにイギリスにいたので、私の家族はどこにいるのだろう. '彼女は、自分がおそらく別の文脈と人生を持っている誰かであり、それから切り離されていたことを思い出させるために、ずっと結婚指輪をはめることにしました。これらすべてが、メラニーとの最後の対決につながります。
この映画に悪役は登場しませんでした。なぜなら、あなたはみんなに共感を示し、彼らのことを気にかけていたからです。物語の両方のバージョンで、私は悪役を動機とするパントマイムの悪役を作りたくなかった.コールドウェルは自分を悪だとは思っていません。彼女は自分が扱っているのは子供ではなく、子供の行動を模倣する菌であると自分自身に確信させました。パークスはパートタイムの兵士であり、効果的な兵士になるために、この役割に足を踏み入れ、彼の人格の特定の部分を閉鎖する必要がありました。小説と脚本を書くことで最も楽しかったことの 1 つは、彼とメラニーとの関係を構築することでした。彼らは世界に出て行き、彼は彼女に頼らなければなりません。彼は彼女を資産として使い始め、そうするたびに関係が少し変わり、彼は彼女を囚人ではなく、自分が率いるチームの一員と見なす.それは、彼が死に、変身するシーンで見返りがあります。彼は感染していて、メラニーに自分を殺すように頼みます。
それは私にとって大きなシーンでした。映画では感染したが、本では噛まれた。
そうですね。
これらのストーリーを並行して書いていたので、脚本のためにどの変更を加えるかをどのように決定しましたか?
いくつかの決定は自分たちで行った。先に述べたように、すべての媒体は異なるツールボックスです。小説が見事に描くものもあれば、映画が見事に描くものもあるが、それらはしばしば同じではない。それらは重なります。小説では、1 つの POV から別の POV にジャンプするのは簡単です。[そこには] 5 つの POV がありました。メラニーの考えや感情は理解できますが、彼女が確立されると、ジャスティノーの考え、コールドウェルの考えが分かり、登場人物の間を移動します。一方、映画ではそれを効果的に行うのがはるかに難しく、視点を変えると勢いを失うので、私たちはずっとメラニーと一緒にいました。これは、さまざまなアプローチの方が報われるという認識でした。また、物語を簡素化するためにカットしたものもあります。私たちにはユンカーズ、基地を崩壊させるサバイバル主義者のグループはいません。映画では、それはゾンビとそのフェンスに対する圧力です。この要素がないとストーリーが速く進むため、この要素を部分的に削除しました。また、もしあなたがそれらを見た場合、彼らは黒い革の服を着ており、「マッドマックス」とその黙示録後の物語を考えているでしょう.
映画の中でメラニーと彼女のチームは、基地を離れた後、野生の感染した子供たちの失われた部族を見つけました。私が気付いたことの 1 つは、彼らの核心に無邪気さと子供時代だったことです。それについて少しご意見をいただけますか。
ええ、ロンドンで見つかった子供たちが神の恵みによってそこにいるという感覚があります。彼らはメラニーの別のバージョンで、基地で教育を受けなくても彼女がいる場所です。彼らはほとんど人類以前の種のようなもので、身振り手振りと 1 つか 2 つの発声をします。彼らは潜在的にインテリジェントですが、概念的なステップアップを行っていません。私たちは、これが新たな人類の誕生であると提案したかったのです。メラニーが最後に直面しなければならない決定は、世界は古い人間のものなのか、新しい人間のものなのか?彼ら できない 共存します。
ところで、どのようにして発生源として真菌感染症の経路をたどったのですか?
それは、私とコルムとカミールの間の早い段階での話し合いから生まれました。短編小説では、私はある意味だまされました。ウィルスだと言ってそのままにしておきました。ピッチに取り組んでいるとき、私たちは皆、デフォルトの設定のように貧弱に感じました.科学的な治療法の検索が物語の中で非常に重要であることを考えると、病気が適切に説明されていることを確認したかった.それで、私は病原菌を買いに行きました。それは、説得力があり、図像をもたらすことができる病原菌です。デイビッド アッテンボローが出演した BBC のドキュメンタリーで冬虫夏草の菌がアリを攻撃している映像を見たことを思い出しました。
ストーリー自体に関しては、それはオープンノートで終わりますが、プリクエルまたは続編の観点から、特にメラニーと宇宙を拡張すると思いますか?
私は確かに終わっていません。本が出版された後、それは大成功を収めました。続編の可能性について出版社に尋ねたところ、ノーと答えました。なぜなら、ストーリーの結末を考えると、続編はまったく別のジャンルになるからです。それは、新しい世界と社会を作り上げるための政治と社会学であり、それはそれで合わないようにするためです。しかし、この小説は社会が崩壊してから約 20 年後を舞台にしているので、時間を遡ることができると思いました。そして映画…それから約10年。どちらのバージョンの物語でも、彼らが「ロザリンド・フランクリン」という巨大な装甲移動実験室を見つけた瞬間があり、ロンドンの真ん中で放棄されています。映画では完全に空っぽで、小説では死体が 1 体ありますが、どちらの場合も、問題はクルーに何が起こったのか、なぜそこに横たわっているのですか?エンジンには表面的な損傷がありますが、どちらの場合も、パークスは非常に迅速にエンジンを再び動かすことができるので、故障後の数年間に何が起こったのか、そしてこれらの人間の生存者がどのようにしてこの場所にたどり着いたのかについての話をすることにしました。サウス コーストの「ビーコン」。物語の終わりまでに、メラニーの勇敢な新しい世界がどのように見えるかについての感覚も得られます。それは呼ばれています 橋の上の少年 そして5月に発売。
では、これは同じタイムラインで並行して実行されますか?
ええ、私の出版社はそれを独立した小説と呼んでいますが、同じキャラクターが含まれていないので、これは公正だと思います。コールドウェル、ジャスティノー、そして最後にメラニーへの言及がいくつかありますが、それは完全に異なるコアキャストと別のストーリーです.しかし、これらのキャラクターが大規模な小説のどこから来たのかを説明しているので、それを前編と呼ぶことができます.
続編を別のメディアに適応させることについての議論はありますか?もう一度映画を撮るか、それともテレビ？
私たちはそれについて話しましたが、それを伝えるには時期尚早です。コルムとカミーユと一緒に別の映画プロジェクトに取り組んでいます。
ところで、コミック メディアに関して言えば、Vertigo を使って Preacher や他のインディーズ タイトル、その他の小規模なパブリッシャーを大画面と小画面で見た人はどのように感じますか?
とてもかっこいいと思います。私は愛した ドクター・ストレンジ 、そして デッドプール も。 [スティーブ] ディッコ ストレンジの大ファンとして、私が感銘を受けたことの 1 つは、魔法は物理的なものであり、ストレンジがモルドと戦ったとき、破城槌を投げて魔法でブロックし、映画では視覚的な語彙を作成したことです。それは機能しました。私は「ヒストリー・オブ・バイオレンス」や「メン・イン・ブラック」のようなスーパーヒーローコミック以外の映画が好きでしたが、パブリッシャーがストーリーボードとしてコミックを開発するこの新しいモデルに少し混乱していると思います映画やテレビのプロジェクトの場合。漫画は翻訳不要だと思います。彼らはそれ自体が素晴らしいです。彼らが買収され、誰かがそれらを再考するのはクールですが、私のお気に入りの漫画の多くは、他の媒体では難しいでしょう.グラントモリソンが好き ドゥーム・パトロール 、そしてそれを翻訳することを想像するのは非常に難しいです. HBO のシリーズがそれを正当化できるかもしれませんが、それは非常に難しいでしょう。
