アニメ ボストン 2019 では、新作映画の北米プレミアが開催されました。 シティーハンター 新宿プライベート・アイズ プロデューサーの若林剛さん、小形尚弘さん、監督のこだま兼jijiさん、脚本家の加藤陽一さんが登壇し、質疑応答。
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映画を紹介するとき、最初のエントリーは シティーハンター 20 年間のフランチャイズで、パネリストは聴衆に何人の出席者が以前の TV シリーズや映画に精通していたかを尋ねました。手のショーから、群衆はファンと新参者に均等に分かれたように見えました。
シティーハンター 新宿プライベート・アイズ 物件の事前知識がなくても気軽に立ち入ることができます。単純で自己完結型のアクション コメディ B 級映画です。 「参考になればもっと楽しめるだろう」と叫ぶ瞬間だけは、古いものへのうなずきでもありません シティーハンター ですが、北条司の他の漫画には、 キャッツアイ .主人公について知っておくべきことはすべて簡単に確立されます。「シティーハンター」の Sa Sa羽リョウは犯罪と戦うことと女性の目を光らせることを交互に行い、香織は頼りになるハンマーで過剰な行動を抑えます。
新宿プライベートアイズ Ryo が戦闘モードにあるときが最も面白いです。白兵戦と銃撃戦は常にスリリングです。振り付けは非常に正確で、映画がロトスコープされたのではないかと思われる箇所があり、実写の参照映像は使用されていません。そのクオリティはアニメーターの技術と児玉のプロレスへの愛によるものです。
一方、下品なコメディの内容はすぐに退屈になります。この映画は、主人公の多淫さが2019年にうまく機能しないことを最初に認めており、女性のキャラクターが十分に強いため、Ryoの行動が支持されているのではなく、 mock mock mock笑されていることが明らかです.それでも、ジョークは古くなり、映画の中間部分の多くがリョウの「骨の折れる時間」に捧げられると (はい、それが彼の実際のキャッチフレーズです)、興味を失うのは簡単です。
この映画の美学は魅力的です。最近の宇宙世紀のように ガンダム タイトル、Sunrise のアニメーションは、昔ながらのキャラクター デザインをハイビジョン時代にシームレスに変換します。背景は現代の新宿を忠実に再現しています (映画製作者は、ファンが訪れたいと思うようになることを願っていると述べています)。サウンドトラックは素晴らしいです。その多くは、その歴史全体からのトラックを再利用しています。 シティーハンター フランチャイズ。元のシリーズから戻ってきた俳優の多くが60代から70代になっていることに気付くと、声の演技はさらに印象的です.
ただし、話はもっと派生的です。環境を近代化する試みの一環として、ハイテクの悪役を意図的に選択しました。たとえそうであっても、この物語はまだ1990年代のSFだったように感じます.唯一の本当の違いは、今日の科学がフィクションよりもわずかに少なくなっているということです.最も興味深い点は、日本の文脈では理論的なものとして提示された悪役の哲学が、銃に取り憑かれたアメリカの文脈で見ると、より痛烈であるということである.そうでなければ、これは考えさせられる映画ではない。単に楽しませようとしているだけで、アクションに焦点を当てるかコメディに焦点を合わせるかによって、結果はまちまちです。
それだけの価値があるのは、初演の群衆は終始楽しまれていたことです。児玉は、日本の観客の反応と比較して、「これは私たちが今まで受けた中で最大の反応でした」と語った.加藤さんはさらに「世界最高の反応」と呼んだ。この種のポップコーン フェアは、熱心な聴衆と一緒に見ると本当にメリットがあります。
パネルディスカッションでは、映画製作の背後にある思考プロセスが明らかになりました。加藤氏は、テレビシリーズがエピソードごとに大きくトーンを変えることができる方法について、そして映画の揺らぎはオリジナルのすべてのクオリティーを捉えようとしたものであると語った.加藤も最初は涼の異常性について心配していたことを認めたが、児玉は涼の英雄的なモードと卑sなモードの間のジャンプが監督として「中毒」になったことを発見した.
シティー ハンター: 新宿プライベート アイズは、クラシックなシティー ハンター アニメのすべてと共に、Discotek Media によってリリースのライセンスを取得しています。
