スコット・ピルグリムはアニメを脱ぐのか？

『Scott Pilgrim Takes Off』は、どのような種類のアニメーションが「アニメ」とみなされるのかについての古い議論を復活させました。

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まとめ

スコット・ピルグリムが離陸 原作コミックのスタイルと古典的および現代的なアニメ要素を融合させ、シリーズに独特で紛れもないアニメの雰囲気を与えています。
アニメの影響は、キャラクターの大きく表情豊かな目、誇張された表情、少年アニメ風の戦闘シーケンスに見られます。
「アニメ」という用語は現代のメディア環境の中で進化しており、日本とアメリカのアニメーション産業が融合し、国際的な影響が次のような番組のアニメーションスタイルを形成しています。 スコット・ピルグリムが離陸 。

スコット・ピルグリムが離陸 』は、2023年で最も話題になった新シリーズの1つとなった。シリーズは長い間与えられました スコット・ピルグリム 切望していた新しいコンテンツのファンを獲得し、同時に多くの新しいファンを獲得します。しかし、このシリーズはまた古い議論を再浮上させる原因にもなり、ファンたちは次のように主張している。 スコット・ピルグリムが離陸 制作に関する詳細により、アニメとしてカウントされます。

多くの伝統主義者の目には、 スコット・ピルグリムが離陸 を原作としているのでアニメとしてカウントされません。 スコット・ピルグリム カナダの作家ブライアン・リー・オマリーが2004年から2010年にかけて創作し、発表したグラフィックノベル。この物語はカナダのトロントを舞台にしており、オマリーがコミックとコミックの両方で、執筆中に自身の人生と経験を大いに参考にしたことは明らかである。後の映画では、2000 年代初頭のトロントとカナダの文化へのいくつかの深い言及が特徴です。たとえば、オネストエドの店、カサロマの家、人気の地元コーヒーチェーンのセカンドカップなど、トロントのいくつかのランドマークが大きく取り上げられ、シリーズに特定の時間、場所、文化を呼び起こす独特の雰囲気を与えています。

スコット・ピルグリムがコミックとアニメのスタイルを融合させて脱ぐ

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しかし、オリジナルでありながら、 スコット・ピルグリム このシリーズは非常にカナダ的で、マンガの影響を強く受けています。計画を立てながら スコット・ピルグリム , オマリーはマンガを読んで大好きだったので、マンガという媒体に魅了されました。 らんま1/2 。友人が相原コージと竹熊健太郎の本を買ってくれたとき 猿でもマンガは描ける、 彼はこの霊媒師のスタイルにさらにインスピレーションを受けるようになりました。オマリーは作業中にこう言った スコット・ピルグリム 彼は、自分のアメリカのスタイルと、彼が見たり研究したりしたマンガの「ハイブリッドを作成する」ことを目指していました。

オマリーは他のインタビューで、10代の頃は大のアニメファンだったと認め、Netflixに次のように語っている。

アニメは私が成長するのに大きな影響を与えました。 17歳から20歳まで、それが私の一番のお気に入りだったと思います。私はアニメに夢中でした。たくさんのコンベンションに行きました。私はファンボーイでした。

スコット・ピルグリムが離陸 この愛を心から受け入れ、原作コミックのスタイルと古典的および現代的なアニメの両方の繁栄を巧みに融合させ、両方のスタイルのハイブリッドを作りたいというオマリーの願望に基づいています。これはキャラクターに最もよく表れており、2000 年代のインディーズコミックキャラクターのプロポーションを維持しながら、アニメのトレードマークとなるデザインの詳細をいくつか備えています。

アニメのキャラクターへの最も顕著な影響の 1 つは目です。アメコミ風に描かれていますが、アニメーションは古典的なアニメスタイルで作られています。多くの古いアニメと同様に、キャラクターの目は大きくて表現力が豊かで、キャラクターが感情を表現するたびに形が変化し、キラキラと輝きます。さらに、キャラクターが感情を表現するときは、アニメのキャラクターのように、誇張した表情や物理的に不可能な動きを使用して、視聴者がキャラクターの感情状態を深く理解できるようにします。この現象の最良の例は、トッド・イングラムの誇張された赤面です。 Urusei Yatsura, Ranma 1/2, または古典的なアニメシリーズの数々。見せ物、ショー、芝居これらすべてをアニメにインスパイアされたカラーパレットと組み合わせ、特にショーの激しい光と影の使用と組み合わせると、明るい色調が過去の多くのアニメシリーズの雰囲気を捉えています。

このアニメの影響は、ショーの戦闘シーケンスで最もよく見られます。これらは明らかに古典的なアーケードの格闘ゲームや格闘ゲームを大きく参照していますが、少年アニメで見られる戦いのような構造になっています。これに加えて、少年のビジュアル言語を多用し、シリーズ全体に紛れもないアニメの雰囲気を与えています。少年アニメの戦いには独特のリズムがあり、キャラクターが矢継ぎ早に攻撃を繰り出し、その後中断し、休憩をとり、その後別のシーケンスやセットプレーに移ります。これは全体を通して常に見られます スコット・ピルグリムが離陸、 すべての戦いに圧倒的なアニメの雰囲気を与えています。特に、 スコット・ピルグリム 実写映画にはこのリズムが著しく欠けています。これに加えて、アニメの戦いにはエネルギーベースの攻撃が大きく組み込まれており、多くのキャラクターは戦闘中にエネルギーオーラを獲得します。このエネルギーの使い方は少年アニメの定番です。このスタイルの戦い方は、媒体が本来的に与える自由により、アニメ化されたときに最もよく機能するからです。したがって、この戦闘スタイルに軸足を移すことで、 スコット・ピルグリムが離陸 シリーズのこれまでの作品よりもさらにアニメっぽいと感じます。

このショーでは、戦闘中に他の多くの少年アニメも使用されています。これらの繁栄には、誇張された衝撃を持つ攻撃、攻撃が当たったときに不自然に歪む顔、武器が衝突するときに飛び散る火花、大きな攻撃を繰り出す準備をしているキャラクターにカメラがしっかりとズームインすること、そして大きな動きへのビルドアップがどのように特徴づけられるかが含まれます。背景が消える。これらすべてが集まって、 スコット・ピルグリムが離陸 単にアニメのスタイルを参照している番組ではなく、本格的なアニメ。アニメ要素があれば スコット・ピルグリムが離陸 アニメ要素がショー全体を構築する基礎的な構成要素であるため、ショーはまったく違ったものになるでしょう。

アニメはかつての用語ではありません

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スコット・ピルグリムが離陸 『』は、アニメが現代のメディア環境においてどのように新たな意味を獲得したかを示す素晴らしい例です。たとえば、多くの人の目には、サイエンスサルがアニメ化しているため、この番組はアニメです。サイエンス猿は東京の吉祥寺に拠点を置くアニメスタジオで、2018年のようなテレビシリーズを含む多くの人気アニメシリーズを手がけています。 デビルマンクライベイビー、四畳半タイムマシンブルース、 そして 平家物語。 このスタジオは次のような映画にも取り組んでいます。 夜は短し、ウォーク・オン・ガール、 そして ユーオー 。それを否定するのは難しい スコット・ピルグリムが離陸 『』は、たとえオリジナルのストーリーが非常にカナダ的なものであっても、アニメ作品のみを作成し、その仲間内で高く評価されているアニメアーティストやクリエイターを数名フィーチャーしているスタジオによって作られた場合にはアニメです。

しかし、これは新しい現象ではありません。アニメは常にアメリカのアニメーションからインスピレーションを得ていますし、その逆も同様です。このメディアの初期の大ヒット作品の多くはウォルト・ディズニーの作品の影響を受けており、最初の長編アニメはウォルト・ディズニーの足跡をたどっていることを隠そうとしませんでした。 白雪姫。 さらに、アニメの歴史にはアメリカや日本以外の作品を題材にした番組や映画がたくさんあり、その中には 1979 年の作品など非常に人気になったものもあります。 赤毛のアン と東宝の1982年のアニメ オズの魔法使い 映画。かつては、多くのアメリカのスタジオがアニメーションを日本のスタジオに外注していました。有名な話として、ランキンバスはトップクラフトを雇って、次のような番組やスペシャルのアニメーションを制作しました。 ホビット そして 最後のユニコーン — を作ったのと同じスタジオ 風の谷のナウシカ。 近年、スタジオトリガーの大ヒット作のように、主にアメリカのストリーミングサービス向けに制作された番組を手がけるアニメスタジオが増えている。 サイバーパンク：エッジランナーズ。 平 スコット・ピルグリムが離陸 アニメーターのサイエンス・サルがこれに参加し、ディズニーのシーケンスを作成しました。 スター・ウォーズ：ヴィジョンズ アンソロジーシリーズ。現在の唯一の違いは、配給会社が日本のスタジオがこれらの番組をアニメーション化しているという事実についてよりオープンであり、多くのアニメスタジオが日本でも同様に有名になったため、これらのスタジオの関与をコスト削減の動きではなくセールスポイントとして扱っていることです。彼らの祖国そのままのアメリカ。

考慮すべき大きな点は、「アニメ」という用語が 1990 年代や 2000 年代に比べてはるかに緩やかになっていることです。これらの時代、日本とアメリカのアニメーション産業は互いに独立しており、消費者の心の中でほぼ並行して存在していたため、この用語は明確でした。この時代、両国で公開される番組はほとんどありませんでした。そして、日本の番組や映画がアメリカで公開された場合、大々的に主流で公開されるのではなく、専門の輸入会社によって扱われることになります。このため、この用語は、大きく異なる感性と美的嗜好を持つ異なる業界を表すものとして、より意味のあるものとなりました。しかし、ここ数十年で、メディアは一体となって曖昧になってきました。多くの日本の番組がアメリカで大規模かつ主流にリリースされ、有名になっています。これらの成功のおかげで、これらのアニメのヒット作の背後にあるクリエイターは、番組を制作するためにアメリカの企業に雇われることになります。さらに、多くのアメリカのクリエイターは、若い頃にアニメに触れた後、このジャンルの特徴のいくつかを自分のスタイルに統合しました。これは、現代のアニメーションスタイルが非常に国際的であることを意味します。

スコット・ピルグリムが離陸 は間違いなくアニメシリーズです。しかし、その歴史と影響力を誇りを持って袖に着ています。アニメのビジュアルスタイルと言語を使用しているにもかかわらず、原作コミックの深いカナダの雰囲気が保たれています。このため、これは現代のアニメーション業界の驚くべき例です。この業界は、世界中からインスピレーションを引き出し、それを芸術的および地理的な境界を越えたユニークな最終製品に融合させています。