ストーリーを書くことは漫画本自体の重要な部分ですが、彼らが知られている華麗で魅力的な画像がなければ、娯楽的価値はひどく欠けています.各アクションはページをめくるだけで動きます。これらの画像で展開されるストーリーを見ると、読者は簡単にお気に入りのキャラクターの世界に浸ることができます。
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バットマン コミックは、何十年にもわたって視聴者の注目を集めており、各時代の人気スタイルや読者の絶え間ない変化とともに進化してきました。ストーリーの多くは、読者が期待を込めて各ページをめくるように促す魅力的なアートワークによって補完されています。しかし、彼の物語には多くのユニークなバージョンがあるように、ユニークなアート スタイルもあります。
10アーカム・アサイラムの詳細
Ryan Sook のアートは、邪悪な心の濁った水に浸っています。シリーズで アーカム アサイラム: リビング ヘル 、読者は、ゴッサムの有名な刑務所が、現存する最悪の場所の 1 つとしての評判をどのように獲得したかを知る機会を得ます。ストーリーは、株式詐欺のために狂気を訴えるという間違いを犯した後、亡命中をナビゲートするウォーレン・ホワイトに続きます。
スークの絵は、各キャラクターの無邪気な雰囲気を、まさにその通りに描いています。彼らが暗い認識に移行するにつれて、インクのトーンはより重くなり、ほとんどのキャラクターを圧迫しているように見えます。フィギュア、プロポーション、姿勢はかなり典型的ですが、それぞれの感情がパネルごとに本当に感じられます。各号のエリック パウエルのカバー アートがシリーズのインテリアと非常によく調和していることは注目に値します。
9アートは笑いものではありません
一つ バットマンの最新かつ最も暗いバージョン 多くのDCファンの注目を集めています。の作品 ダークナイツ：笑うバットマン ライリー ロスモの素晴らしい作品を特集しています。最近、この作品で描かれている様式化されたアクションを見ることは珍しくありませんが、ロスモは線画にソフトアングルとハードアングルを混在させることを慎重に決定しています。一部のキャラクターが叫んだり、微笑んだり、ただ邪悪になったりする表情を戯画化するために、ハードアングルが非常に強調されています。
彼はまた、シェーディングでベン デイ ドットを使用して、特にキャラクターが動いているときに、アートに多くの派手な瞬間を与えています。これを行うことで、ストーリー中に発生するいくつかの悲惨な瞬間を強調することができます。
8彼は年寄りではありません、彼はクラシックです
フランク・ミラーの名作 ダークナイトの帰還 芸術だけでなく、物語も記憶に残ります。ミラーの特定のスタイルは非常にラフで、かすかな線、影のブロック、各画像の形を示唆するジェスチャーの描画があります。彼がもう 1 つの大きなタイトルである Sin City で描いているのは、彼のノワールのテーマを非常に連想させるものです。
その荒々しさは、かつて退役したクルセイダーから抽出された感覚をもたらします。ゴッサムシティに正義を取り戻すために、彼がどのように年齢や怪我を乗り越えて闘うかを感じずにはいられません。ミラーはバットマンを描く練習をたくさんしてきており、ファンに愛されている他の多くのストーリーに貢献しています。
7もしバットマンがヨーロッパの傑作だったら
この物語集 - バットマン: ヨーロッパ - バットマンをヨーロッパ全土に連れて行きます。彼は他の方法では不治のウイルスに感染し、体力が徐々に低下していることに気付く.彼はしぶしぶながら、治療法を見つけるために、同じく感染しているジョーカーと協力します。
ジム・リーは、このペイントされたシリーズでダークナイトを描くことにカムバックしました。彼は、バットマンに対する彼らのビジョンの素晴らしい演出を毎号ごとに提供したイタリアからの他の数人のアーティストと一緒に参加しています。パネルの多くはギャラリーに展示する価値があります。
6永遠のハロウィーン
ティム セールのアート スタイルは、フランク ミラーのものにいくらか似ています。ノワールの感覚に戻って、セールは独特のアーティストとしての自分自身をはっきりと区別します バットマン: ザ・ロング・ハロウィーン それぞれのキャラクターの特徴をどこか強調するうねりのある線画で。
セリフの作品の強みは、会話でもアクションでも、各パネルを通してキャラクターの個々の感情を感じることです。キャラクターが横に並んでいる部分がいくつかありますが、彼のスタイルを維持しつつ、それぞれに劇的に異なる特徴を見せることができます。
5マンバットに注意
ジョン・ボルトンのフォトリアリスティックなアートワークは非常にユニークです。ホラーに対する強い好みを持っていたボルトンは、彼の最高の仕事の一部をミニシリーズに捧げました バットマン：マンバット .このプロジェクトは悪役を中心としているため、多くの素晴らしいイメージの機会が与えられています。
人や物の写実的な描写から、いきなりグロテスクな形をした擬人化された獣の幻想的な姿へと変化していくのが興味深い。アートワークだけでもこの本を手に取る価値がある。
4地獄への降下
フォトリアリズムは、ホラー要素とうまく調和します。特に画像が写真を連想させるようなものである場合、それは読者を物語で起こる恐ろしい出来事とより深く結びつけます。
独学のアーティスト、リー・ベルメホは、独自のフォトリアリズムのブランドを バットマン: ダムド ;ジョン・コンスタンティンをフィーチャーした冒険。ジョーカーを殺した犯人を突き止めようと奮闘する中で、読者は筋繊維のひとつひとつ、生地のしわ、物語全体に現れるあらゆる傷の詳細を知ることができます。
3オールドシネマの影響
バットマンのストーリーには、古いホラー ストーリーへのうなずきがたくさんあります。バットマンは夜にしか攻撃しないので、実際には吸血鬼であるというのは漫画でよく言われる噂です。に バットマン：ノスフェラトゥ 、テッド・マッキーバーはジーン・マルクとランディ・ロフィシエの物語から指示を受け、ブルース・ウェイン(ブラス・ウェインソン)を連れて、夜を支配する吸血鬼(吸血鬼ノスフェラトゥ)に変えます。
アート スタイルは、1920 年代のドイツ表現主義映画への強い賛辞です。同名のキャラクターは、ドラキュラの古典的な物語を映画化した映画にちなんで名付けられました。
二オール・ヘイル・ザ・ホワイト・ナイト・オブ・ゴッサム
バットマンの物語をひっくり返すと、このショーン マーフィーの物語は、バットマンを街のヒーローではなく悪役として描いています。 バットマン：ホワイトナイト ゴッサムシティを救うために、ジョーカーの機知を集めて、バットマンに対する目的志向の十字軍を作ることに成功した.
マーフィーは機械的で複雑なスタイルを持っており、彼が語っている物語によく合っています。ジョーカーの思考プロセスが同様に描かれていることを考えると、新たに改革され駆動されたキャラクターに新しい命を吹き込みます。
1彼は戦い続けるだろう
Alex Ross は、間違いなく DC と一緒に仕事をする最もユニークで人気のあるアーティストの 1 人です。彼の作品は、通常、ペイントされていますが、他の多くのアーティストには真似できないほどの深み、感情表現、リアリズムを示しています。
彼の仕事 バットマン: ウォー・オン・クライム 違いはありません。彼は細部に手を加えていないので、各パネルに費やされた作業の量を想像するのは難しいです.このワンショット ストーリーは、彼がバットマン フランチャイズで行った仕事のいくつかの素晴らしい例です。
