コルドロン ディズニーのダークデイズを覆うシュラウドのようなものです。エンターテインメントの世界での一枚岩の地位を考えると、今では信じがたいことですが、1980 年代はハウス オブ マウスにとって厳しい時期でした。黄金時代は終わり、 Rennaisanceはまだ何年も先だった 、そしてその間、 コルドロン かかった費用の半分しかかかりませんでした。これは、スタジオの最も悪名高い失敗の 1 つであり、プロダクションでさえさまざまな問題に悩まされました。もし彼ら次第だったら、この映画のすべてが消えてしまうでしょう。ただし、これが実写化の可能性のリストにないという意味ではありません。
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コルドロン この映画は、この時代にディズニーが直面していた多くの問題を象徴しており、アニメーションのダークサイドに関しては時代を先取りしていたという意味で、映画にはいくつかの利点がありましたが、それは興行収入の爆弾でした.欠点があるにもかかわらず、この映画には熱心なファンがいて、プロデューサーとクリエイターはまだロイド・アレクサンダーの映画の映画化を試みています。 ブリティッシュ・クロニクルズ .実際、この映画はディズニーが特定の種類の新しい技術を使用したのは初めてであり、これはいくつかの古い技術を使用した最後の映画でもありました。
10バートンカットを復活！ティムの仕事はカッティングルームの床で終わる
コルドロン 以来最初の映画だった 白雪姫 映画がリリースされる前にシーンのカットを完了していること。これらのシーンのいくつかは、ディズニーの最も有望な若いアニメーターの一人であり、少なくとも最初はブルースの粛清を生き延びたティム・バートンによって描かれました。
コルドロン バートンの風変わりなスタイルにぴったりだったはずです。しかし、仲間のアニメーターが素晴らしいと思っていたにもかかわらず、彼のシーンのいくつかが上層部によってカットされたとき、彼は十分に見て、その時点で決定的に去った.ショーのファンは、カットされたすべての完成したシーンを含むリリースを求めており、ファンが復元を求めているシーンのいくつかはバートンの作品です.
9海外の視聴者はさらにそれを気に入り、海外でかなりのお金を稼ぎました
映画は国内で損をしたが、海外の視聴者はより文学的なアニメーション素材をより高く評価した.この映画はフランスでまともな上映が行われ、年間で 5 番目に観客が多かった映画でした。英国では、北アメリカの「G」と同じ「U」の評価が付けられました。おそらく、ストーリー自体がウェールズに端を発するおとぎ話に基づいているためです。
大人向けアニメが何の変哲もない国である日本は、この映画に大きな反響を呼んだ。この素材が任天堂のゲームデザイナーである宮本茂に影響を与えたという噂がネット上で渦巻いている ゼルダの伝説。 宮本は、彼の影響には中世ヨーロッパの民間伝承が含まれていたと述べていますが、それが意味するかどうかは コルドロン 特に確認されたことはありません。
8それは本当に音楽のないディズニー映画ですか？
ディズニーの典型ではないもう一つのひねりとして、 コルドロン ミュージカル番号がありません。実際には、 ほぼ完全にスコアを失っています 1つまたは2つの部分を除いて。これについて本当に奇妙なのは、エルマー・バーンスタインが映画のために作成した音楽スコアであり、批評家によると、これは存在するディズニーのサウンドトラックの中で最高のものの 1 つです。
映画と同時に公開されたこともありますが、映画にはほとんど登場しません。ティム・バートンのアニメーションと特定の重要なプロット ポイントを削除した土壇場の改訂により、カッティング ルームの床に音楽の良い部分が残されました。
7新しいクラシック ロゴが初めて表示されました
これは、何十年も続いた象徴的な青と白の「城と流れ星」のロゴで始まる最初のディズニー映画になります。それまでではありませんでした パイレーツオブカリビアン CGIロゴに取って代わられた21世紀の映画ファンなら今でもおなじみ。
新しいより良い時代の到来を告げるための新しいマーケティング機能を備えた最初の映画が、スタジオの唯一の本当に壊滅的な経済的損失の1つになるということは、興味深い予兆です.
6PG評価を受け、ターゲットオーディエンスを遠ざける
多くの批評家は、PG の評価が沈んだことの 1 つとして指摘しています。 コルドロン 当初、これにより、通常はディズニーのパンとバターである観客がアクセスできなくなりました。この評価は、映画の制作を苦しめた意見の相違を示すものであり、そのほとんどは映画全体がどれほど暗くて怖いかについての意見でした。
ティム・バートンのビジョンには、ホーンド・キングの手先の一部として顔を抱き締める生き物や、アンデッドのゾンビに変わる人々が含まれていました。この映画がこのままリリースされていたら、PG-13 の評価はさらに高くなっていただろう。
5興行収入のためにケア ベアーズの映画でファジングされた
ディズニーが制作過程で失ったお金だけではない コルドロン、 それは名声でもありました。 傷害に侮辱を加えるために、 ケアベアーズの映画、 数ヶ月前に同じ年にリリースされた コルドロン、 ほぼ同額になりました。ただし、違いは製造コストにありました。
カナダのアニメーション会社ネルバナが作った ケアベアーズの映画 わずか200万ドルで、カラフルな会話についてのこの謙虚な映画の利益率は、残念なディズニー映画と比較してハリウッドの重鎮になり、ディズニーアニメーションスタジオの実行可能性にすでに疑問を抱いていた多くの人が、これを証拠として使用して自分の主張を証明しました.
4ラルフ・バクシは、ブラック・カルドロンについて迫られたもう一人の有名なアニメーターでした
1970 年代は、大人を楽しませるために設計されたアニメーションにとって興味深い時代であり、当時最も悪名高いアーティストの 1 人はラルフ バクシでした。の解釈でよく知られている. ロード・オブ・ザ・リング、 これは十分に年をとっていないと言えば十分ですが、次のような他のショー ウィザード そして 火と氷 時の試練に耐えてきました。
Bakshi は、ディズニー スタジオから コルドロン、 しかし彼は拒否した。彼がその理由を挙げたのは、自分の作品が子供たちにふさわしくないと思ったからです。子供たちはディズニーの対象者ではないのですか?
3まったく新しく、すでに時代遅れの技術的ブレークスルー
これは、アニメーションと統合された CGI を使用する最初のディズニー映画でした。このテクニックは、いくつかの限られたシーンで使用されていました。 狐と猟犬 しかし、それまでではありませんでした コルドロン CGI は、泡、浮遊する光の球、大釜自体を表現するために、より広範に使用されました。 オリビアちゃんの大冒険、 同時に完成し、CGI も含まれていましたが、後でリリースされました。
初めて使用されたもう一つの新技術 コルドロン APT、またはアニメーション写真転送プロセスでした。これは、オリジナルのアニメーション セルの写真を高コントラストのリソ フィルムで撮影することで構成されていました。このプロセスにより、手描きアニメーションの外観は改善されましたが、最終的には CGI テクノロジにより、この方法は時代遅れになりました。
二当時の映画では新しかったエンドクレジットの新しさ
時代は変わり、多くの違いがあった コルドロン 基本形式にあります。たとえば、観客はミュージカルにうんざりしていました。これが、経営陣がスコアをカットする価値があると考えた理由の 1 つです。もう 1 つの変更点は、クレジットの配置です。この映画が 1985 年にリリースされるまで、すべてのディズニー映画には、映画の冒頭にクレジットがあり、映画が終わったときにはシンプルな「The End」カードが付いていました。
この慣習が変わり、スタジオが代わりにクレジットを最後に置くようになったのは、映画の歴史の中でこの頃でした。エンターテインメント業界は、視聴者がクレジットを見ることに興味がないことについに気付いたようです。これは、クレジット シーンの中期またはポストが台頭すると、再び変化するでしょう。
113 人のアニメーターがドン・ブルースを去った後の基幹要員
ドン ブルースと約 13 人の他のアニメーターのクルー の制作中にスタジオを離れました。 キツネとハウンド。 彼らの出発により、数人のアニメーターしか残されませんでした.一部は昔のナイン・オールドメンのチームから、その他はまだ完全に訓練されていない新しいアニメーターの作物からでした.
さらに悪いことに、2 つのグループの間には深いイデオロギーの亀裂があり、一方は子供向けアニメーションの時代を振り返り、もう一方は「アニメ」と呼ばれる新しい現象が大人向け漫画に与えていた影響に焦点を当てていました。裂け目は実際には修正されておらず、混乱した最終カットに現れています。
