ディズニーの1994年の成功 は ライオンキング 3年後の1997年にデビューしたブロードウェイミュージカルの作成につながりました。監督はジュリーテイモア、 ライオン・キング ミュージカルは、ブロードウェイの歴史上最も高収入のショーになりました。ディズニーのヒットアニメーション映画を舞台に適応させることは、ディズニーシアタープロダクションにとって不可能な作業だったはずですが、会社はどういうわけかこの偉業を達成することができました。ミュージカルは独創的な体験であり、それが多くの人が考える理由です ライオン・キング 物語の決定版となるミュージカル。
ライオン・キング 主にシェイクスピアからインスピレーションを得ています ハムレット それはといくつかの類似点を共有していますが スンジャタ叙事詩 、マリ帝国の創設者を詳述したアフリカの叙事詩。同様に、この映画は、父親の幽霊が訪れ、その後殺人の叔父から王位を取り戻す、追放された王子についてのものです。でも ハムレット 最終的には悲劇です、 ライオン・キング 人生のお祝いであり、故人が何らかの形で生き続ける方法です。 ライオン・キング ミュージカル 音楽、言語、伝統舞踊、そしてアフリカの口頭でのストーリーテリングの伝統に深く根ざしています。ミュージカルは、これらの要素を取り入れて、それが引き出している複数の文化を尊重する様式化された方法でそれらを統合することができます。
ジュリーテイモアが舞台適応の監督を任されたとき ライオン・キング 、彼女は映画を見たことがなく、その壮大なスタンピードシーンをどのようにステージに翻訳するのか疑問に思いました。 Taymorは、シェイクスピアと人形劇をバックグラウンドに持つ実験的な監督でした。ステージにスタンピードを描くという挑戦は彼女にとってエキサイティングなものであり、彼女はウォルトディズニーカンパニーの当時のCEOであるマイケルアイズナーから彼女の本能に従うように言われました。彼は言った、「あなたの最初のアイデアで行きましょう。リスクが大きければ大きいほど、見返りも大きくなります。」ミュージカルは当時他のどの作品にも見られなかった創造的なリスクとアイデアに満ちているので、Taymorはこれを心に留めていたに違いありません。
Taymorが取った ライオン・キング そしてそれを演劇のスペクタクルにしました。彼女は制作の芸術性と物語の美しさを示しました。のキャスト ライオン・キング 主に黒人で、演技や歌の正式な訓練を受けていない南アフリカ人で構成されていました。当時、黒人は主流の劇場で過度に代表されていなかったため、これは前例のないことでした。動物を描写するために、Taymorは俳優に、伝統的な人形と人間の俳優の組み合わせである「ハムアニマル」と呼ばれる衣装と実物大の人形を着させました。ミュージカル全体で取り上げられた曲は、スワヒリ語、ズールー語、コンゴ語を含む6つのアフリカ固有の言語で歌われました。これらすべての要素により、ステージ全体に創造的な自由が流れるようになりました。これがミュージカルがとても祝われる理由です。
制作の技術的側面は別として、Taymorが物語に加えた変更は、元の映画には欠けていた側面を強化しました。シンバの自己発見の旅と彼の家への最終的な帰国は、ムファサの死後の恐怖に苦しんでいるため、舞台の適応においてより影響力があります。ティモンがほとんど溺れ、シンバが恐怖で一瞬麻痺するミュージカルの追加シーンは、事件以来彼がどれほど無力であるかを強調しています。シンバが父親の精神と再会した後、自信を取り戻した瞬間も、このバージョンではより心から感じます。
ミュージカルでは、テイモアはマンドリルのラフィキの性別を女性に変えました。ナラとクイーンの他にサラビ、この映画には他の著名な女性キャラクターが欠けています。ラフィキは、舞台適応のナレーターと「グリオ」として機能します。グリオはアフリカ社会の語り部であり、その多くは女性でした。ミュージカルでのナラの役割も拡大し、スカーの女王になるという多淫な要求を拒否し、飢饉に対する助けを見つけるためにプライドランドを離れます。ナラは「シャドウランド」と呼ばれる強力な歌を与えられ、家を出て、何が悪いのかを直すためにいつか戻ってくるという彼女の苦難を描いています。最終的に、ナラのキャラクターは、彼女がより多くの自律性を与えられているため、元の映画よりも強く提示されます。
ライオン・キング ミュージカルは、その創造的なリスクと物語への前向きな変化のために、多くの人から物語の最高のバージョンと見なされています。ミュージカルは、演劇という媒体によって観客が心を込めて素材に触れることができるため、記憶に残っています。
